sexta-feira, 30 de abril de 2010

MACHIAVEL - Jester




Formado na Bélgica na metade dos anos 70, a formação inicial do Machiavel era Marc Ysaye e Roland Degreef, ( ambos vieram do Moby Dick) com Albert Letecheur e Jack Roskam.
Seu primeiro álbum foi gravado em 1976. Na época da gravação do seu segundo álbum, Jack Roskam deixa a banda e é substituído por Jean-Paul Devaux, e o cantor Mario Guccio também passa a integrar a banda.
O disco chamado JESTER foi gravado em 1977. No ano seguinte, 1978, eles gravam o terceiro álbum, chamado Mechanical Moonbeams. No ano seguinte, gravam Urban Games. Albert Letecheur não andava muito satisfeito com as mudanças no som da banda e com o tipo de música que estavam gravando e decide sair. Jean-Paul Devaux tambem resolve deixar o Machiavel e é substituído por Thiery Plas. Pela primeira vez, passam-se mais do que um ano entre dois lançamentos do Machiavel.
O álbum NEW LINES foi gravado em 1980 e mostra um som mais maduro e definido do Machiavel. Novamente em paz, o grupo lança BREAK OUT em 1981 . Em 1983 lança o álbum ao vivo chamado VALENTINE DAYS e logo depois, sem se saber exatamente o porque a banda se separa.
A separação no entanto não durariaq muito tempo. Em 1987, Plas, Ysaye,Degreef e Guccio gravam THE CRY OF PLEASURE. Este álbum teve um músico convidado ; Paolo Ragatzu.
As realizações seguintes do MACHIAVEL foram todas compilações. A primeira um single em 1991. Em seguida, uma caixa que foi lançada dois anos mais tarde. Em 1996, o grupo ironicamente entra numa turnê para promover o vigésimo aniversário do MACHIAVEL.


1. Wisdom (6:00)
2. Sparkling jaw (7:00)
3. Moments (3:17)
4. In the reign of queen pollution (6:56)
5. The jester (5:20)
6. Mister street fair (7:55)
7. Rock, sea, and tree (9:52)
8. The birds are gone (1:49)
9. I'm nowhere (2:22)

Mario Guccio - vocals, flute, sax, clarinet
Jean-Paul Devaux - electric guitar, 6 & 12 strings acoustic guitar, vocals
Albert Letecheur - grand piano, electric piano, honky tonk piano, harpsichord, string ensemble, Mellotron, synthesizers, tubular bells, glockenspiel
Roland De Greef - bass, cellobas, 6 & 12 strings acoustic guitar, carillon, bells, whistle, comb, tape effects, vocals
Marc Ysaye - drums, vocals, tamborine, maracas, gong, wood blocks, glass blocks, broken glass, bells tree, sleigh bells, flextone, nutcracker


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quarta-feira, 28 de abril de 2010

LACRIMAS PROFUNDERE - La Naissance d'un Rève








Segundo Cd da banda que os alemães chamam de Gothic Doom... É o que faz o Lacrimas Profundere. A suavidade e o vigor... o lírico e o gutural. O som é bom, vibrante e emocionante.
Vocal grave, guitarras pesadas e um teclado bem trabalhado.

01 - a fairys breath
02 - priamus
03 - lilienmeer
04 - the gesture of the gist
05 - an orchid for my withering garden
06 - enchanted and in silent beauty
07 - the meadows of ight 97 bonus track

Integrantes

* Christopher Schmid - Vocal
* Oliver Nikolas Schmid - Guitarra
* Christian Freitsmiedl - Guitarra
* Daniel Lechner - Baixo
* Christian Steiner - Teclado
* Wilhelm Wurm - Bateria


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GNIDROLOG - Lady LAke


GNIDROLOG
Artwork Incluída
Japan 24-Bit Remaster

A banda foi fundada em 1969 pelos irmãos gêmeos Colin e Stewart Goldring, tendo se juntado a eles posteriormente o baterista Nigel Pegrum que veio do Spice (a banda que mais tarde iria tornar-se o Uriah Heep), o baixista Peter "Mars" Cowling, o vocalista John Earle e a pianista Charlotte Fendrich. Eles criaram o estranho nome da banda ao inverter e levemente reorganizar o sobrenome dos irmãos. Em 1972 eles lançaram seus dois primeiros álbuns, In Spite of Harry's Toe-Nail e Lady Lake, antes de encerrar a banda devido a falta de sucesso comercial. Apesar de ter realizado turnês com bandas conhecidas como King Crimson, Gentle Giant, Wishbone Ash, Soft Machine, Colosseum e Magma em sua breve carreira, eles sempre permaneceram relativamente obscuros.

Após o final da banda, Nigel Pegrum juntou-se ao Steeleye Span, enquanto que os irmãos Goldring formaram a banda de punk rock Pork Dukes em 1976 e mais tarde tornaram-se músicos de estúdio, assim como fizeram os outros integrantes. Após 27 anos, eles reuniram-se em 1999 e lançaram o seu terceiro álbum de estúdio intitulado Gnosis em 2000. Peter "Mars" Cowling começou a trabalhar com Pat Travers em 1975, e conseguiu obter uma dose considerável de sucesso durante sua longa relação com Travers.

Soberbamente interessante este segundo álbum de uma banda Galesa, ainda a ser descoberto pela maioria dos "proghead". Este é um prog baseado no blues com folk e pitadas de jazz , com ambientes bastante agressivos (de VdGG, Flauta de J Tull). A voz do cantor me faz lembrar de uma banda de prog infelizmente esquecida chamada AUDIENCE (que gravou quatro álbuns entre 69 e 72 para o selo Charisma), e a música é um cruzamento dos grupos acima mencionados, notamos isso em Blodwyn Pig e KC, e às vezes um pouco de Gentle Giant. Os riffs de saxofones, flautas, violoncelos tornam este álbum bastante incomum e bastante original , e a capa chega a ser é um pouco assustadora um aspecto igualmente presente, às vezes na música.

A música "I Could never be a Soldier" é uma verdadeira jóia, a faixa-título é um prazer imediato para agradar qualquer viciado em prog . "Ship" pode levar algum tempo para conquistá-lo, mas é preciso ser paciente com "Social Embarassment" como a final é provavelmente um dos mais violentos e mais estranhos momentos em um álbum de progressivo e é o único número que não é cantada por Goldring. Os dois números são menores mas, do mesmo padrão soberbo, um deles com um piano, a única vez que você vai ouvir Keyboards nessa faixa. O som sólido e cantado ferozmente pode assutar algumas pessoas, mas em última análise, isto irá satisfazer o mais exigente "proghead". Comece com Social Embarassment, o início pode ser difícil, mas é memorável.

* Stewart Goldring – guitarra solo
* Colin Goldring – vocal principal, guitarra base, flauta doce, sax tenor, trompa, harmônica
* Nigel Pegrum - percussão, flauta, oboé, piano
* John Earle – sax soprano, tenor e barítono, flauta, vocais
* Peter "Mars" Cowling - baixo, violoncelo
* Charlotte Fendrich - piano


01. I could never be a soldier (11:36)
02. Ship (6:44)
03. A dog with no collar (2:09)
04. Lady Lake (8:53)
05. Same dreams (2:49)
06. Social embarrassment (6:30)

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terça-feira, 27 de abril de 2010

ROCKY'S FILJ - Storie di Uomini e non





Banda de Parma, formada por excelentes músicos, o Rocky's Filj ( Nome tirado em função do nome de seu líder, Rocky Rossi que veio de Vicenza) assinou seu primeiro contrato com a Ricordi depois de uma turnê bem sucedida com o Banco del Mutuo Soccorso e o album foi produzido por Sandro Colombini, que já tinha trabalhado com o Banco em seus primeiros albuns.
O album é no estilo Jazz-rock, mas todas as faixas possuem vocal e a voz de Rocky é original, mesmo que não seja nenhum fenômeno.
As partes instrumentais são muito bem compostas e todos os integrantes do grupo tocam vários instrumentos e o album é muito bom de se ouvir. A Longa abertura de Lúltima Spaggia, com um vocal dramático e um longo solo de guitarra e sax é um fino exemplo da música do grupo.
Esse grupo merece mais consideração, Rocky's Filj acabou logo após a gravação do Album, já que um de seus membros estava preso. Na Capa do disco inclusive, existe uma mensagem de desagravo a favor de seu compamheiro preso.
Rossi and Grablovitz continuaram tocando juntos, desde 1975 eles tinham uma formação estável junto com Franz Dondi e Pier Emilio Canavera do Acqua Fragile, com a entrada mais tarde do guitarrista Beppe Ugollini, mas o novo album entitulado Brivido Rock nunca foi terminado.
Depois de muitos anos como banda de suporte de artistas populares como Franco Califano, Iva Zanicchi, Bob Solo , eles voltaram em 1979 com o antigo nome para um single comercial.
Rocky Rossi faleceu em 1985 num acidente automobilístico.



Roberto "Rocky" Rossi (vocals, sax, clarinet)
Roby Grablovitz (guitar, flute)
Luigi Ventura (bass, trombone)
Rubino Colasante (drums, upright bass)

Decidimos contar histórias, quando percebemos a necessidade de comunicar-nos com o ouvinte, sem colocar-nos na cadeira para deitar sentensas.
A história nos deu uma chance de falar também dos problemas em que nos sentimos sem ser pedantes ou falsamente comedidos. Infelizmente num disco, um de nós tinha completado um "encontro" com a lei e a justiça em nosso país, e com desproporção enorme para o erro cometido, está desfrutando de uma experiência alucinatória no cárcere.
Nós não somos capazes de ajudá-lo, podemos só com música ou palavras dedicar a capa de nosso álbum à justiça, como é agora.
Um problema que é, certamente, uma terrível história de nosso tempo.

Rocky's Filj
73 outubro

1. L'ultima Spaggia
2. Il Soldato
3. E !
4. Io Robot
5. Martino

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domingo, 25 de abril de 2010

ARTHUR BROWN & VINCENT CRANE - Faster than the speed of Light



As carreiras e reputações de Arthur Brown e Vincent Crane estavam realmente enraizados no Crazy World of Arthur Brown.
Ambos seguiram posteriormente seus caminhos profissionais separados , Arthur com o Kingdom Come e Vincent com Atomic Rooster, mas eles continuaram a ser muito amigos . Eles trabalharam juntos em meados dos anos setenta, e novamente no final dos anos setenta, quando essa gravação foi feita.
Na época de seu lançamento, era muito difícil de se conseguir e ainda é muito pouco conhecida até hoje. Arthur e Vincent planejavam usar este álbum como base para um retorno espetacular, com uma grande turnê.
Na verdade, Arthur foi tão longe que resolveu aprender a andar numa corda bamba, treinando duro no quintal da casa de Crane, a fim de realizar a 'corda bamba' ao vivo no palco !
Infelizmente, as pressões financeiras - basicamente, a falta de renda, - levaram Arthur a deixar a Inglaterra para os Estados Unidos antes que a turnê podesse ocorrer, uma vez lá, ele começou um negócio de pintura e decoração e colocou as necessidades da sua família antes de seu negócio na música.
O álbum é uma espécie de álbum conceitual, e contém um excelente trabalho de Arthur e Vincent. Talvez seja um pouquinho também orquestral, com menos da pirotecnia do Hammond de Vincent e Arthur sendo apenas um pouco sensível e obediente à partitura , um toque demasiado conformista, para os fans do Kingdom Come. Mas o disco é excelente, no entanto, e apesar da aparente perda das fitas master originais, a qualidade do som é excelente apesar deste post ter sido ripado de um vinil, bem castigado pelo tempo e pelo uso .

Bom proveito ! Curtam ARTHUR BROWN & VINCENT CRANE.



01 Storm Clouds
02 Nothing We Can Do
03 No
04 Bright Getaway
05 Timeship
06 Come And Join The Fun
07 Stormwind
08 Storm
09 This Is It
10 Tightrope
11 Balance
12 Faster Then The Speed Of Light

Drums - Clifford Venner
Organ, Piano - Vincent Crane
Vocals - Arthur Brown


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NATÜRLICH PROG - Programa N.º5


programa que foi ao ar em 24/04 pela RWULP.

PLAY LIST - NATÜRLICH PROG 5

BLOCO 1 - ROCK'S FILJ
.L'ultima Spaggia
.Il Soldato
.E !
.Io Robot
. Martino

BLOCO 2 - ASIA MINOR
.Night Wind
.Northern Light
.Preface
.Mahzun Gözler
.Boundless
.Lost in a Dream Yell

BLOCO 3- HOELDERLIN
.Intro
.Schwebebahn
.Haktik Intergalktik
.Circus
.Phasing
.Streaming

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quarta-feira, 21 de abril de 2010

LANDBERK - Lonely Land



No álbum de estréia "Lonely Land" esses caras quase abertamente recriam o som dos anos 70, de forma ativa e eficaz através de um instrumento de teclado, famoso (e popular), o Mellotron .
Um monte de piano acústico, e algumas músicas com o uso do acordeão. A Fria, música do Norte, com lentidão e temas dramáticos e arranjos bastante complexos ligeiramente influenciados por bandas como Van Der Graaf e PFM.
Os Teclados desempenham um papel de destaque aqui, apesar de muitas vezes você ouvir excelentes solos de guitarra .

Algumas influências específicas vêm à mente, embora existam semelhanças apontando para início do King Crimson. Certas passagens Änglagård (vale a pena lembrar, porém, que Riktigt Akta foi realizado antes de qualquer álbum do Änglagård), mais delicados que Anekdoten e, talvez, as composições nos façam lembrar dos grupos italianos da década de 70.
Muito Bom !!!

Por favor notem que essa é a versão em Inglês de "Riktigt Akta" que é o seu primeiro álbum Sueco em 1992.

01 - Waltz Of The Dark Riddle
02 - The Tree
03 - Pray For Me Now
04 - Song From Kallsedet
05 - No More White Horses
06 - You And I
07 - Lonely Land

Músicos:

- Andreas Dahlbäck / drums
- Stefan Dimle / bass guitar
- Reine Fiske / lead & acoustic guitar
- Patric Helje / vocals, rhythm guitar
- Simon Nordberg / Mellotron, Hammond organ, piano, accordian

JONI MITCHELL - Mingus





O álbum mais polêmico da Joni Mitchell é este aqui, MINGUS .
Um tributo ao lendário baixista do jazz CHARLES MINGUS.
Esta é uma reunião intrigante dos vocais de Joni, e alguns dos melhores músicos de jazz moderno, na interseção do pop e jazz. Tanto os críticos de rock quanto os do jazz injustamente classificaram o registro como uma tentativa de Mitchell explorar Mingus para elevar o pop a um nível mais sofisticado. A voz de Mitchell está bem adaptada à melodia melancólica de jazz "Mingus" em " A Chair in the Sky ".
Os acordes melódicos do baixo fretless do mestre Jaco Pastorius 'tecem sua maneira sedutora na melancolia da voz de Joni na interpretação de "Sweet Sucker Dance". O ponto alto do álbum, no entanto, é a funky "The Dry Cleaner from Des Moines", que se beneficia com os grooves de Pastorius e o arranjo dinâmico dos metais. O final do álbum é a bela balada "Goodbye Pork Pie Hat", em que Mitchell proporciona uma das performances mais sinceras e impressionantes de sua carreira.

Portanto, se você realmente gosta de música e não só de sons para balançar o esqueleto, não pode perder esse disco !

Joni Mitchell (guitar, vocals)
Wayne Shorter (soprano saxophone)
Herbie Hancock (electric piano)
Jaco Pastorius (bass, horn arrangement)
Peter Erskine (drums)
Don Alias (congas)
Emil Richards (percussion)

1. Happy Birthday 1975 (Rap)
2. God Must Be A Boogie Man
3. Funeral (Rap)
4. Chair In The Sky, A
5. Wolf That Lives In Lindsey, The
6. I's A Muggin' (Rap)
7. Sweet Sucker Dance
8. Coin In The Pocket (Rap)
9. Dry Cleaner From Des Moines, The
10. Lucky (Rap)
11. Goodbye Pork Pie Hat



# Para os Camaradas Juliano Rosa, RabbaBlues e Johnny F com um grande abraço.


FIREBALLET - Night on Bald Mountain



O Fireballet representa uma brilhante concepção da Música clássica com o Progressivo. Em 1975 lança seu primeiro e grande trabalho "Night on Bald Mountain" produzido por Ian McDonald do King Crimson. Uma preciosidade do Progressivo que encanta principalmente os amantes do GENESIS, GENTLE GIANT e YES. A obra é uma composição sinfônica inspirada e adaptada na peça "Uma noite no Monte Calvo" de Moussorgski,Modeste(1839-1981).
1. Les cathédrales
2. Centurion (Tales of the fireball kids)
3. The fireballet
4. Atmospheres
5. Night on Bald Moutain (Suite)
a) Night on Bald Montain (Mussorgsky)
b) Night-Tale (Cuomo/Chlanda/Hough/Biglin/Petto)
c) The Engulfed Cathedrale (Debussy)
d) Night-Tale (Reprise) (Cuomo/Chlanda/Hough/Biglin/Petto)
e) Night on Bald Mountain (Finale) (Mussorgsky)


- Martyn Biglin / bass, 12 string acoustic guitar, backing vocals
- Ryche Chlanda / acoustic & electric guitars, electronic devices, backing vocals
- Jim Cuomo / lead & backing vocals, percussion
- Brian Hough / Hammond & other organs, keyboards, backing vocals
- Frank Petto / acoustic & electric pianos, synths, Mellotron, backing vocals

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terça-feira, 20 de abril de 2010

WAPPA GAPPA - A Myth






Wappa Gappa (Japan) - A Myth, 1998 (Prog/Fusion)

1. The lion Hearted King (Shishi-Oh) (8:41)
2. The banquet (Utage) (6:02)
3. No mercy (Mujou) (5:57)
4. The underground (Chikatetsu) (6:46)
5. A myth (Shinwa) (12:54)
6. Pilgrimage of Water (Mizu No Junrei) (5:44)
7. The one and only (Yui Itsu) (7:03)
8. Floating Ice (Ryuhyo) (7:34)

Tamami Yamamomto - vocals
Yasuhiro Tachibana - guitars
Hideaki Nagaike - keyboards
Keizo Endo - bass
Hirishi Mineo - drums



"Wappa Gappa" foi formado em 1992 em Tokyo, Japão. O Nome, numa tradução livre, é algo como " Quebre as Algemas". O grupo considera esse nome como algo como uma proclamação " Seja Livre".... " Liberte-se" !
Wappa Gappa faz uma mistura interessante da musica tradicional Asiática e do rock Progressivo. Em 1996 eles gravaram o seu primeiro album, YAMATAI, também conhecido como "The Air from Mount Fuji. Em 1998, o segundo album "A Myth".
Esse disco que postamos aqui é puramente progressivo. As letras em Japonês causam um certo incômodo para os ocidentais, mas a música certamente nos envolve.
A Musica aqui viaja pelo fusion com alguns momentos que parece prog metal, e outros nos lembram de sons feitos por grupos como o Yes e o Genesis.

sábado, 17 de abril de 2010

DEVIL DOLL - Eliogabalus



Em 18 de agosto, Mr. Doctor apresenta a sua versão das 14
canções do compositor alemão Hans Eisler. Mas, os planos
para o album "Mr. Doctor canta Hans Eisler" só alcançam o
estágio de testes de prensagem e todas as possíveis
realizações são completamente abandonadas.
Em Maio de 1990 as primeiras prensagens de "Eliogabalus" são
lançadas com uma capa que mostra a platéia num teatro de bonecos
em uma tiragem limitada de apenas 50 exemplares!
Em 1991, devido a situação de guerra na Yugoslávia, Mr. Doctor
resolve fundir as duas bandas Devil Doll em uma única. Em
Dezembro, as gravações de um novo album se iniciam e o fan
clube do Devil Doll atinge o seu 1000º fan .

Aproveitem "ELIOGABALUS", mais um grande disco do estranho mas muito bom DEVIL DOLL.


DEVIL DOLL - The Day of Wrath - Dies Irae



Em julho de 1993 Devil Doll entrou no Tivoli Studios para a gravação de O Dia da Ira - (Dies Irae) . Durante uma sessão de mixagem, o estúdio pegou fogo. Ambos Jurij Toni eo Sr. Doutor conseguiram escapar, apesar de Toni acabar hospitalizado por vários dias . Sr. Doutor recusou-se a regravar o álbum, e rumores de uma divisão começaram a circular. 20 cópias de um livro contendo a partitura para The Day of Wrath - Dies Irae, bem como uma fita de gravação, não misturadas, foi lançado, no entanto.

No final de 1994 o Sr. Doutor, finalmente concordou em regravar Dies Irae. As gravações começaram em Janeiro de 1995, no Akademik Studios. Devil Doll foi apoiado pela Slavonic Philharmonic Orchestra, da qual o membro da banda Sasha Olenjuk era líder e primeiro violino. Mais tarde, Radovan Norina, uma soprano croata, foi contratada para cantar um dueto com o Sr. Doutor no álbum.
A gravação foi lançada em fevereiro de 1996, e é a única composição do grupo com múltiplas faixas (Eliogabalus consiste em duas faixas, mas estas são duas composições diferentes que se supõe ter sido lançadas em dois álbuns diferentes).
Curtam Devil Doll - The Day of Wrath - Dies Irae !

DEVIL DOLL _ The Girl Who Was... Death



Fundado em março de 1987, originalmente existia um Devil Doll activo em Veneza, na Itália e um em Ljubljana, na Jugoslávia. No final do ano de 88 , Mr. Doctor grava seu primeiro álbum que ele queria apenas que fosse feita uma cópia . Seu desejo foi concedido e em fevereiro de 1988 apenas uma cópia de " Mark of the Beast" foi prensado, abrigado em uma capa pintada à mão pelo cérebro, o próprio Mr. Doctor.

Baseado na série de televisão britânica "O Prisioneiro", começam os ensaios para o novo projeto a ser chamado de "A menina que é a morte". ( The Girls who was...Death)
Em março de 1989, uma pequena quantidade de 500 exemplares é prensada.
Durante o segundo concerto Devil Doll's Mr. Doctor distribui 150 cópias do álbum pela platéia.! As outras 350 cópias foram destruídas ! Esta rara primeira prensagem a única contendo a introdução e um outro baseado no tema do prisioneiro, a música que será omitida de todas as próximas re-edições, tornando o original muito raro e muito procurado!

Esta postagem não se trata da Rara edição do "The Girl Who Was..Death".......Mas, é Ótima de se ouvir !
O Talento dos músicos é inegável ! Curtam....THE GIRL WHO WAS...DEATH !

Mr. Doctor ( Mario Panciera) - Vocais, Teclados
Francesco Carta - Piano
Sasha Olenjuk - Violino
Roman Ratej - Bateria
Bor Zuljan - Guitarras
Jani HAce - Baixo
Davor Klaric - Teclados
Michel Fantini Jesurum - Orgão de Tubos

"The Devil Chorus" Conduzido por Marian Bunic - Slovenian Philharmonic Orchestra.

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DEVIL DOLL - The Sacrilege of Fatal Arms


Devil Doll é uma banda italiana que nada tem a ver como o som da música italiana arquetípica progressiva. Não há fusão ou symphonics exuberantes aqui! O que eles oferecem é uma mistura muito original do imaginário gótico e vitoriano "Jekyll e Hyde" ambience, que gira sobre uma colagem de piano, vocais torturantes, um sinistro acordeão , interlúdios musicais, temas folclóricos, corais, violino e temas de valsa.

A dinâmica da música é excelente e nunca desanimada; move-se entre os diversos elementos com habilidade e poder. Os vocais podem não ser do agrado de alguns, pois são quase como desabafos ; eles são mais sussurros as vezes mais gritados que cantados. Eles se encaixam perfeitamente com música.

The Girl Who Was ... A morte é um trabalho conceitual baseado na série cult britânica "The Prisoner" e leva o nome de um dos episódios. Isso demonstra a maturidade para entrar e tem um pouco mais (mas não muito) na forma das seções rock poderoso. O "Sr. Doutor" as vezes também se digna a cantar normalmente, ocasionalmente! Com sons de acordeão, violino e harpa. Os outros trabalhos da banda, Eliogabalus e Sacreligium são excelentes obras de extensão progressiva da ópera "gótico", por falta de um termo melhor.

Ser altamente metafórica ao contar histórias é importante para a abordagem da banda ... por exemplo, Sacreligium conta a história de um homem que faz uma revisão sobre sua vida, e como fechamento o seu funeral como um bônus depois que a música termina!
Devil Doll excede criando uma atmosfera com instrumentação esparsa ... Senhor Doutor, o enigmático líder da banda que não é identificado, emprega seu estilo idiossincrático vocal para reafirmar isso. Pode soar estranho, mas eu posso ouvir uma influência do Marillion. Eu sei que soa estranho, dada a descrição acima, mas o Marillion sugere esse tipo de estilo em seus álbuns iniciais, mas nunca colocou isso de forma explícita ou de forma grandiosa e eficaz como o faz o Devil Doll .
Não tenha a idéia errada que ... Devil Doll não é o que você chamaria de uma banda de neo-prog em tudo. Eu apoio veementemente a ideia de que Devil Doll está entre as melhores Bandas do mundo progressivo dos anos 90.
Curtam o primeiro post da série; THE SACRILEGE OF FATAL ARMS !



- MR. Doctor / man of 1000 voices, organ, piano, celesta, accordion
- Edoardo Beato / piano, keyboards
- Roberto Dani / drums
- Katia Giubbilei / violon
- Rick Bosco / drums
- Albert Dorigo / guitar
- Bor Zuljan / guitar
WITH:
- Jurij ToniI / tuba
- Paolo Zizich / duet "THE MIRROR" WITH MR. DOCTOR
THE DEVIL CHORUS conducted by Marian Bunic
(Paolo Zizich / Marian Bunic / Polona Sever / Beti Roblek / Helena Pancur / Gregor Oblak / Jure Strencan / Borut Usenik / Valentina Blazinsek / Mr. Doctor).

sexta-feira, 16 de abril de 2010

MYTHOS - Mythos



1 Mythoette (3:08)
2 Oriental Journey (8:16)
3 Hero's Death (9:38)
Encyclopedia Terrae
4 Part 1 (10:15)
5 Part 2 (7:25)

Style: Krautrock, Prog Rock

Bass, Acoustic Guitar, Effects - Harald Weisse
Drums, Percussion - Thomas Hildebrand
Guitar, Sitar, Flute, Synthesizer, Vocals - Stephan Kaske
Producer - Dieter Dierks

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quarta-feira, 14 de abril de 2010

THE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE - Hovezi Porázka




Na época que os rapazes do Plastics gravaram as faixas desse álbum estiveram sob constante vigilância e perseguição pela polícia comunista em Praga. A casa onde eles gravaram "Co znamená Vesti kone tinha sido queimado até o chão pela polícia, e um antigo membro, o saxofonista Vratislav Brabenec havia sido preso e espancado tantas vezes, que ele foi forçado a deixar a Checoslováquia e se estabelecer no Canadá, onde ele finalmente encontrou a paz e passou a viver como um jardineiro.

Ele aparece em apenas uma faixa aqui ("hlavy Papírový"), mas iria voltar a plena carga no concerto de 1997, com o retorno da banda após o colapso da União Soviética, embora em apenas algumas músicas nesse show.
Três das músicas deste álbum ("krev Sel pro", "Kanarek" e "Špatná vec") ele atua durante o show.

A coisa a ser observada neste álbum é a maior ênfase no atonal e os sons dos instrumentos de sopro. Václav Stadnik toca clarinete baixo e flauta e do novo membro Petr Placak uma variedade de clarinetes. Os registos mais baixos dos clarinetes duplos resultam em um som bastante depressivo, e o clima geral do disco parece mais resignado do que nos trabalhos anteriores da banda. A banda também arrumou um Korg em algum lugar, e o tecladista Josef Janicek o toca na maioria das faixas aqui e no disco seguinte "Pulnocní Mystery".

Por outro lado, este parece ser mais do mesmo pela própria banda. As canções são todas cantadas em língua checa, algo que Brabenec incentivou a banda a fazer depois que se juntou a eles em 1972. Antes eles se alternavam entre o Tcheco e o Inglês, em parte devido às suas muitas influências Inglêsas (Zappa, Velvet Underground, o Fugs) e, em parte graças ao breve período em que o canadense Paul Wilson estava na banda na década de setenta.

A tradução do título do álbum significa "carne abatida" ou algo nesse sentido. Só podemos imaginar que os membros da banda estavam se referindo à análise das tribulações que sofreram nas mãos de seu governo opressivo durante toda a história do grupo. O Muro de Berlim ainda estava a alguns anos de sua queda.

Este não é seguramente o melhor álbum da banda, mas qualquer coisa que eles tenham feito em vinil ao longo dos anos vale a pena pora os fãs de música progressiva e aqueles cujo sangue ferve com o pensamento de pessoas que tenham de sofrer por simples ato de fazer música.


MASTER'S APPRENTICES - A Toast to Panama Red


Este foi o último álbum do Masters antes de se separarem em 1972. Embora devidamente ignorado na época, é visto hoje em dia como uma obra muito bem concebida e procurada .
Na Alemanha, França, Holanda e Grã-Bretanha, é considerado um grande álbum de Rock Progressivo e procurado como item de colecionador.
No início de 72 a banda lançou "Um brinde ao Panamá Red", que morreu sem deixar vestígios.
Agora, é aclamado como um dos álbuns mais criativos e inovadores da Austrália.
A diversidade de estilos, instrumentos, o coro e vocais incomuns fazem com que este album ainda seja prazeirosamente acolhido na Europa(Onde estão lançando cópias bootleg do mesmo).
O dinheiro acabou e a banda se separou . Glenn e Jim voltaram para casa.

Discografia Original :

The Master's Apprentices 1967
Masterpiece 1970
Choice Cuts 1971
Nickelodeon (Live in Perth) 1971
A Toast To Panama Red 1972



1.Answer Lies Beyond
2.Beneath the Sun
3.Games We Play I
4.Games We Play II
5.The Lesson So Listen
6.Love Is
7.Melodies of St Kilda
8.Southern Cross
9.Thyme To Rhyme

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sábado, 10 de abril de 2010

Schicke , Führs & Fröhling - Symphonic Pictures


SCHICKE, FÜRHS & FRÖHLING é mais um incrível grupo de prog que veio da Alemanha. Curtir o som sinfônico com elementos de space rock, avant-garde electronica e de fusão, dá muito prazer ao ouvinte. Seu estilo é muito rico e dinâmico, e que combina a luz e a sombra em um equilíbrio perfeito.
Eduard SCHICKE (bateria, percussão, bateria moog) e Heinz FRÖHLING (guitarra, baixo, sintetizador, mellotron), que já tinham sido colegas no Spektakel ,que havia recentemente se separado (um dos principais grupos do prog alemão na época), reuniu-se ao tecladista Gerard FÜHRS, que foi encontrado tocando piano elétrico em uma loja de música em 1975.
Depois de poucas conversas surgiu a química para a formação do SCHICKE, FÜRHS & FRÖHLING trio. Seis meses depois, eles tinham um repertório completo devido a sua experiência, mesmo em palco (o que incluia a participação no "1975 Rock Festival", em Munique) logo assinaram com a gravadora Metronome.
Seu primeiro álbum "Symphonic Pictures", este que posto aqui, um clássico indiscutível do prog alemão, foi lançado em 1976, vendendo cerca de 12.000 cópias. O trio ganhou popularidade entre os fãs de prog local, principalmente devido as suas impressionantes performances ao vivo, que muitos críticos descreviam como mágica e irresistível. Duas gravações em estúdio em seguida, "Sunburst" (1977) e "Ticket to Everywhere" (1979). Apesar de não ser tão impressionante quanto o seu album de estreia, os shows relativos a esses álbuns mostraram uma banda explorando ainda mais sua visão musical, com uma nítida vontade de evoluir.
Vocês podem notar também a banda com uma tendência de evolução do seu som, especialmente no tocante ao terceiro álbum (o último, na verdade), que tem uma maior tendência para recorrer a melodias e arranjos cativantes que se inclinam um pouco ao jazz fusion e jazz -pop. Entre elas, "Sunburst" ainda conseguiu capturar a densidade e a atmosfera pomposa que tinha feito o melhor de "Symphonic Pictures", enquanto ao mesmo tempo apresentava novas tendências ao jazz-rock .
Um ano antes SCHICKE saiu da banda, seus companheiros já tinham começado a trabalhar como um duo em paralelo . Na verdade, "Ticket to Everywhere" , foi sobretudo concebido como um projeto de estúdio mais como um esforço para sobreviver 'da banda.
No início dos anos 90, um CD duplo que inclui todos os três álbuns e duas faixas ao vivo foi lançado - O álbum foi dedicado à memória de Gerard FÜHRS, cuja morte prematura ocorreu em 3 de novembro de 1992.
Imperdível !
Eduard Schicke (bateria, percussão),
Gerd Führs (teclados),
Heinz Fröhling (baixo, guitarras, teclados).


1. Tao (8:37)
2. Solution (2:55)
3. Dialog (5:33)
4. Sundrops (2:25)
5. Pictures (16:27)

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quarta-feira, 7 de abril de 2010

CRUCIS - Argentina - 1974




Outra grande Banda Argentina que eu considero totalmente subestimada e desconhecida em nosso país, talvez, um dos pioneiros do rock progressivo na Argentina , no mesmo estilo de bandas mais conhecidas do rock Italiano( principalmente as que são calcadas em baixo e bateria) .
O CRUCIS foi uma banda de muita importancia devido ao nível de relacionamento entre os músicos e a amizade com Charly García.
Seu primeiro álbum foi produzido por José Luis Fernandes, baixista da Máquina de Hacer Pájaros, que foi o primeiro baixista do Crucis.
A banda vinha tocando desde 1974, mas só gravou em 1976, o álbum CRUCIS. Este é um disco que usa elementos do Hard Prog , tipo ELP e Pescado Rabioso até elemntos sinfônicos como o Camel ou mesmo até lembrando o Yes ( LA TRISTE VISIÓN DEL ENTIRRO PROPRIO).
Trata-se de um disco bastante interessante e característico do Rock Progressivo Argentino.
Uma Boa escolha .