sábado, 29 de janeiro de 2011

ART ZOYD - Berlin

1. Epithalame (20:12)
2. Baboon's Blood (5:35)
3. Petit Messe à l'Usage des Pharmaciens - Offertoire (3:13)
4. Petit Messe à l'Usage des Pharmaciens - Kyrie (3:32)
5. A Drum, a Drum (20:20)
6. Petit Messe à l'Usage des Pharmaciens - Introit (2:59)
7. Unsex Me Here (3:23)

Patricia Dallio - pianos, keyboards
Gérard Hourbette - viola, violin, pianos, keyboards, percussion
André Mergenthaler - cello, alto sax, bass, vocals
Thierry Zaboitzeff - cello, bass guitar, vocals, tapes, keyboards, percussion

Le Mariage du Ciel et de l'Enfer (1985) anunciou uma transformação no som do Art Zoyd, um exercício de instrumentos acústicos, substituído pelo teclado multi-camadas. Dois anos depois, Berlim confirma a nova direção, que estabelece um quadro sonoro que permanece inalterado por mais de uma década. Sai o trompetista Jean-Pierre Soarez eo saxofonista Didier Pietton. André Mergenthaler preenche a lacuna com o seu violoncelo, sax alto e percussão, trazendo o grupo para o formato de um quarteto com Patricia Dallio, Hourbette Gérard e Zaboïtzeff Thierry. Violoncelo, violino, saxofone e ainda tem um lugar na foto, mas eles continuam com composições dominadas pelos teclados, que servem  como os suportes rítmicos e harmônicos - com exceção de algumas passagens do tarol e tom-toms, o papel da percussão foi reduzido consideravelmente. Berlim não é o melhor esforço do Art Zoyd - a trilogia de filmes (Nosferatu, Fausto, Haxan) teria melhores resultados com os mesmos ingredientes. No entanto, embora a música seja um pouco ossificada, permanece a verdadeira arte da música do Zoyd: doom-laden, inquietantemente marciais, a música de câmara do inferno, como se Satanás se fosse um nazista. O álbum tem a forma de duas suítes de 20 minutos e cinco peças curtas. "Epithalame,"o primeiro pacote, se move lentamente, mas mesmo assim fazem um álbum bastante interessante.


ACHIM REICHEL& MACHINES - Vol IV

Vita:
1. Cave Explorers And Birdmen (5:25)
2. The Man In Kidleather (10:43)
3. Thin Is The Skin Of Ecstasy (5:47)

Aqua:
4. Every Raindrop Longs For The Sea (23:00)

Achim Reichel / guitar, vocals
Helmuth Franke / guitar
Hans Hartmann / bass
Claus-Robert Kruse / electric piano
Jochen Petersen / sax, flute
Hans Boche / drums
Olaf Casalich / percussion
Matti Klatt / percussion
Frank Wulf / recorders, sitar
Churchill Jolobe / drums
Carsten Bohn / percussion
Frank Dostal / lyrics

Achim Reichel (nascido em 28 de janeiro de 1944) é um músico, produtor e compositor de Hamburgo, Alemanha. Ele é conhecido por seu single de 1991 "Aloha Heja Ele", servindo como o vocalista da banda britânica The Rattles, que, entre outras realizações, foi a banda  selecionada para abrir para os Beatles na última turnê do "Fabs  4" na Europa em 1966 .
Em 1968, ele co-fundou o grupo de rock psicodélico Wonderland, que também incluiu o Inglês ex-patriado Les Humphries que em breve iria iniciar o seu próprio grupo , o  Les Humphries Singers. Em 1971, Reichel deixou o grupo para seu projeto solo de progressive Krautrock , AR & Machines, dos quais o primeiro álbum Die Grüne Reise (A viagem verde), foi aclamado pela crítica e comparado a bandas como Kraftwerk e Tangerine Dream. Desde 1975, Reichel tomou um grande interesse em gravar canções tradicionais alemãs e poesia clássica como música de estilo moderno, que inclui álbuns como Dat Shanty Alb'm (1975), Klabautermann (1977), Regenballade (1978), Fledermaus (1988 ), Melancholie & Sturmflut (1991, incluindo o hit "Aloha Heja Ele"), Wilder Wassermann (2002), e Volxlieder (2006).



domingo, 23 de janeiro de 2011

NATÜRLICH PROG - Programa N.º 14


Programa que foi ao ar pela Rádio Web Underground Lágrima Psicodélica (RWULP) em 22/01/2011
NATÜRLICH PROG  Nº 14

ABERTURA BLOCO 1 :
BAROCK PROJECT
1- La Danza Senza Fine
2- Senza Regole
3- Edissi
4- Odio
5- Quello Che Resta
BLOCO 2 :
ENGLAND - LIVE
6- The Imperial Hotel
7- Three Piece Suite
BLOCO 3 :
KARMAKANIC
8- Where the Earth Meets the Sky
9- Who's the Boss in the Factory
10- Eternally
BLOCO 4 :
AGAMEMNON
11- Agamemnon's Youth - Part 1

Produção e Apresentação By Gäel


sexta-feira, 21 de janeiro de 2011

THE FACES - Five Guys Walk Into a Bar


Bom, eu sei que Rod Stewart and The Faces não é bem o objetivo deste blog, mas, atendendo a solicitação de um amigo, aí vai ...
Este disco é bom e traz momentos memoráveis do Faces com a sua formação original. Para aqueles que só conheceram o Rod Stewart -"estrela" é bom ouvirem essas gravações para saber porque ele se tornou a estrela que é hoje. Junto com o incrível Ronnie Lane e Ron Wood, esses CDs registraram os melhores momentos do Faces e por ser um disco especial, e um pedido especial, tá aí. Podem curtir.

01 Flying
02 On The Beach
03 Too Bad
04 If I'm On The Late Side
05 Debris
06 Jealous Guy (Previously Unissued)
07 Evil (Previously Unissued Rehearsal)
08 As Long As You Tell Him
09 Maggie May (Previously Unissued - Live BBC Recording)
10 Cindy Incidentally (Previously Unissued Alternate Mix)
11 Maybe I'm Amazed (Previously Unissued - Live BBC Recording)
12 Insurance
13 I Came Looking For You (Previously Unissued Rehearsal)
14 Last Orders Please
15 Wyndlesham Bay (Jodie)-(Previously Unissued)
16 I Can Feel The Fire (Previously Unissued Live Recording)
17 Tonight's Number
18 Come See Me Baybe (The Cheater)-(Previously Unissued)

01 Pool Hall Richard
02 You're My Girl (I Don't Want To Discuss It)
03 Glad And sorry
04 Shake, Shudder, Shiver
05 Miss Judy's Farm
06 Richmond
07 That's All You Need
08 Rear Wheel Skid
09 Maybe I'm Amazed
10 (If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right
11 Take A Look At The Guy
12 Flags And Banners
13 Bad 'N' Ruin
14 Around The Plynth
15 Sweet Lady Mary
16 Had Me A Real Good Time
17 Cut Across Shorty

01 You're So Rude
02 (I Know) I'm Losing You
03 Love Lives Here
04 I'd Rather Go Blind
05 HI-Heel Sneakers + Everybody Needs Somebody To Love
06 Gettin' Hungry (Previously Unissued)
07 Silicone Grown
08 Oh Lord I'm Browned Off
09 Just Another Honky
10 Open To Ideas
11 Skewiff (Mend The Fuse)
12 Too Bad (Previously Unissued Live Recording)
13 Rock Me (Previously Unissued)
14 Angel (Previously Unissued Live BBC Recording)
15 Stay With Me (Previously Unissued Live BBC Recording)
16 Ooh La La

01 The Stealer (Previously Unissued Live BBC Recording)
02 Around The Plynth + Gasoline Alley
03 You Can Make Me Dance, Sing Or Anything
04 I Wish It Would Rain (Live)
05 Miss Judy's Farm (Previously Unissued Live BBC Recording)
06 Love In Vain (Previously Unissued Live BBC Recording)
07 My Fault (Previously Unissued Live BBC Recording)
08 I Feel So Good (Previously Unissued Rehearsal)
09. Miss Judy's Farm
10 Three Button Hand Me Down
11 Cindy Incidentally
12 Borstal Boys
13 Flying (Previously Unissued Live BBC Recording)
14 Bad 'N' Ruin
15 Dishevelment Blues
16 Stay With Me


quinta-feira, 20 de janeiro de 2011

Bond + Brown - Two Heads Are Better Than One

Este álbum foi o resultado de uma colaboração entre Graham Bond e Pete Brown, líder do Battered Ornaments e Piblokto!, que também escrevia  letras para o Cream além de ser um baita de um poeta. O álbum variou de um material de R & B, uma reminiscência da Graham Bond Organisation, um mid-seventies  de estilo jazz-rock com elementos de funk. Este disco era objeto de desejos de alguns colecionadores, mas o lançamento do CD  em reedições recentes  o tornaram acessíveis a um público mais vasto.
Uma figura importante e subestimada dos primeiros grupos ingleses de R & B, Graham Bond é conhecido  nos EUA, principalmente, por chefiar o grupo em que Jack Bruce e Ginger Baker tocaram antes que se juntassem ao Cream. Originalmente, um músico de jazz (sax alto - na verdade, ele foi eleito Jazz Britain's New Star em 1961).
Ele conheceu Jack Bruce e Ginger Baker em 1962, após ingressar no  Alexis Koerner's Blues Incorporated, a escola de formação para o rock britânico e numerosos músicos de blues. Logo depois, ele, Bruce e Baker saíram para formar sua própria banda em 1963, Bond passou a tocar órgão Hammond, bem como a responsabilidade na maior parte dos vocais. John McLaughlin foi um membro da Graham Bond Organization nos primeiros dias por alguns meses, e algum material ao vivo que ele gravou com o grupo acabou por ser lançado depois que a maioria de seus membros tinham alcançado o estrelato em outros contextos. O saxofonista Dick Heckstall-Smith completou a formação mais estável de Bond, que gravou um par de discos decente e alguns singles em meados dos anos 60. 

No seu auge, o Graham Bond Organization tocava rhythm & blues com um forte tempero jazzy, ressaltando o  órgão demoníaco de Bond e sua voz rouca. A banda provavelmente teria sido melhor servida se tivesse utilizado mais os vocais de Jack Bruce -, ele é  surpreendentemente pouco utilizado nas gravações. No entanto, seus melhores discos foram de R & B / rock / jazzsoul, e apesar de Bond por vezes ter sido rotulado como um dos pioneiros do jazz-rock, na realidade era muito mais próximo do rock do que jazz. A banda tocou imaginativos covers e bastante  material original, e Bond também foi talvez o primeiro músico de rock a gravar com o sintetizador Mellotron. Singles de sucesso, porém, eram necessários para bandas britânicas  prosperarem em meados da década de 60, e o grupo de James Graham Bond começou a desmoronar em 1966, quando Jack Bruce e Ginger Baker se uniram a Eric Clapton para formar o Cream. 
Bond tentou continuar com a Organization por um tempo com Heckstall-Smith e o baterista Jon Hiseman, que logo depois foram tocar na Bluesbreakers de John Mayall e no Colisseum.
Bond nunca mais recuperou a grandeza de seu trabalho com a Organization . No final dos anos 60 ele se mudou para os EUA, gravando álbuns com os músicos, Harvey Brooks, Harvey Mandel, e Hal Blaine. Voltando para a Inglaterra, ele trabalhou no Ginger Baker's Airforce, no Jack Bruce Band, no Cream e com o letrista Pete Brown, bem como formando a banda Holy Magick, que gravou um par de  álbuns. O desaparecimento de Bond foi mais trágico do que a maioria: ele teve problemas sérios com droga e  com álcool além de uma obsessão com o ocultismo, e foi mesmo a título póstumo especulado (no the British Bond biography -Mighty Shadow) que ele teria abusado sexualmente de sua enteada. Em virtude das complicações resultantes desse caso e da profunda depressão que o acometeu, Ele cometeu suicídio jogando-se nocaminho de um trem de metrô de Londres em 1974.

01. Lost Tribe - 3.55
02. Ig The Pig - 4.42
03. Oobati - 3.48
04. Amazing Grass - 5.08
05. Scunthorpe Crabmeat Train Sideways Shuffle Stomp - 4.07
06. C.F.D.T. (Colonel Fright's Dancing Terrapins) - 5.54
07. Mass Debate - 3.26
08. Looking For Time - 1.55
09. Macumbe - 3.40
10. Milk Is Turning Sour In My Shoes - 7.31

terça-feira, 18 de janeiro de 2011

PETE BROWN & PIBLOKTO - Things may come Things may go but the Art School Dance goes on For ever

Após a sua demissão como líder Vocalista do Battered Ornaments no dia seguinte ao  de sua participação na abertura e apoio do prestigiado concerto no Hyde Park dos Rolling Stones  o vocalista / letrista Pete Brown ( Ex Letrista do Cream) deu início a formação de uma nova banda, PIBLOKTO.  Contratando os serviços do baterista Rob Tait do Battered Ornaments,  ele recrutou o guitarrista Escocês Jum Mullen, o baixista Roger Bunn e organista Dave Thompson e lançou o single "Living Life Backwards" / "High Flying Electric Bird. Este single foi seguido no início da década de 70 pelo LP "Things may Come and Things may Go But the Art School Dance Goes Forever", um álbum que até hoje é considerado um dos melhores do início da Era Progressiva.
É, no entanto,  um trabalho de um variado conteúdo com pinceladas de Jazz Rock, melodias folclóricas e tudo coroado pelo estilo espirituoso e  questionandor  das letras e Poesias de Pete Brown .

Voces vão perceber claramente o tipo de trabalho que inspirou Bandas como o Renaiscence, Curved Air, Rebbekka.E isso fez do Pete Brown and PIBLOKTO uma das bases para o crescimento de uma das vertentes do Rock Progressivo






FRANCIS DÉCAMPS_Histoire de Fou

Francis Décamps foi o principal tecladista do grupo de rock progressivo francês Ange 1970-1995, uma banda que fundou com seu irmão Christian Décamps ( Cantor e Guitarrista). Francis deixou sua marca com suas composições e o estilo de  som do ANGE . Artista enigmático e teatral além de ser um showman, que  formou uma alquimia poderosa com seu irmão Christian, até que ele decidiu deixar o grupo, deixando como despedida um show memorável  no Zenith de Paris em Dezembro de 1995.

Francis ficou um ano de folga para descansar e relaxar, em seguida, começou a escrever para outros artistas. Ele também coloca suas habilidades e experiência a disposição de jovens talentosos ou grupos em desenvolvimento de carreira. É cada vez mais prolífico e multiplica a experiência, tornando-se, por sua vez, diretor de vários projetos, criador de música de curtas-metragens. Francis Gravou este belo álbum que disponibilizo aqui pra voces.
Illustration pour - Patricia Décamps
Bass - Gerald Renard (tracks: 2, 4)
Clavinet [Hohner], Piano, Organ [Viscont-x/150], Mellotron, Synthesizer [Arp, Brassman Crumar, Bass Synth], Vocals - Francis Decamps (tracks: 1, 2, 4, 5)
Drums, Percussion - Jean-Pierre Guichard (tracks: 1, 2, 4, 5)
Electric Guitar - Jack Pichaud (tracks: 1, 2, 4, 5)
Electric Guitar, Acoustic Guitar - Michel Moulinie* (tracks: 1, 2, 4, 5)
Mixed By - Richard Loury (tracks: 1, 2, 4, 5)
Mixed By [Assistant] - Michel Lefloch (tracks: 1, 2, 4, 5)
Music By, Lyrics By - Francis Décamps

domingo, 16 de janeiro de 2011

Necronomicon - Tips Zum Selbstmord

Com um título que quer dizer "Como cometer  Suicídio", o único álbum do Necromicon foi lançado em 1972, com um estilo bem  despojado e longas passagens instrumentais, solos de guitarra bem ácidos, fraseados de órgão bem sombrios e vocais em alemão, o Necromicon criou uma visão sombria e poderosa que mistura progressivo, psicodelia e até um estilo proto-punk bem no estilo de uma "Garage-Band"!
Com o suporte econômico de um amigo, o Necromicon foi para um estúdio semi-profissional na Holanda para gravar seu disco ( Março e Abril de 1972), disco este que com o passar do tempo se transformou em ítem de colecionador de progressivo alemão. Tips Zum Selbstmord, foi lançado com uma arte de capa que se abria no formato de uma cruz. Os desenho foram feitos por Harald Bernhard  e retratam corpos torturados e faces com expressão de dor formando um conjunto intricado que lembra os "Pesadelos de Hieronymus Bosch".
Acho que a comparação mais próxima do que é realmente este disco é a de que ; " Essa seria a música composta por Wagner se ele tivesse vivido em 1945, tivesse vivenciado os bombardeios sobre a Alemanha, tivesse pirado nos anos 60 e virado astro do Rock nos anos 70".
Só foram prensadas 500 cópias desse disco e é provavelmente o disco Alemão mais caçado ! Mas isso, é claro, o disco original.

- Walter Sturm / Guitar, Vocals
- Norbert Breuer / Guitar, Vocals
- Harald Bernhard / Drums
- Bernhard Hocks / Bass, Vocals
- Fistus Dickmann / Organ, Synth, Vocals

1. Prolog (7.32)
2. Requiem Der Natur (10.49)
3. Tips Zum Selbstmord (4.46)
4. Die Stadt (7.18)
5. In Memoriam (6.57)
6. Requiem Vom Ende (7.46)
7. Dem Frieden Und Den Menschen (10:18)
8. Wenn Die Haifische Menschen Wären (7:41)
9. Haifische, Gedanken (7:32)
10. Wiegenlied (8:32)

sexta-feira, 14 de janeiro de 2011

PÁJAROS DE MAL AGÜERO - XIII


XIII é uma compilação do trabalho do grupo entre os anos de 1999 a 2003.
Originalmente editado em um CD-R, com a arte em um papel bonito mas simples, onde apareceu pela primeira vez o logotipo do grupo.
Esse trabalho teve uma pequena tiragem; cerca de 100 CDs. Não chega a ser um trabalho especial, mas possui canções bem legais que valem a pena serem apreciadas.
1- La Trampa
2- Perpetua
3- Un dia Especial
4- Manana
5- Y no Dejar que te Caigas
6- Cavar
7- Preparado
8- Cielo
9- Me Gusta Contemplar esta Vida
10- Final de Tango
11- Ese Extrano Vicio que Tienes



PABLO TOLEDO: Guitarras
GONZALO BARROS: Bajo
CAROLA ZUÑIGA: Voz
CLAUDIO PARRA: Guitarra, Teclados & Voz


PDMA