domingo, 29 de janeiro de 2012

NATÜRLICH PROG - Programa Nº 25

Programa que foi ao ar pela Rádio Web Underground Lágrima Psicodélica em 28/01/2012.

Playlist:
BLOCO 1- DISCIPLINE
* Circuitry
* When The Walls are Down
* Dead City
* Rogue
BLOCO 2 - IAN GORDON
* Friction
* Beneath the Surface
* Creeping Fear
* Terminally Brave
BLOCO 3 - KARMAKANIC & AGENTS OF MERCY
* The Fading Ghosts of Twilight
* Heroes and Beacons
* Jesus on The Barricades
* Where Earth Meets the Sky
* Eternally
* Afterglow
Produção e Apresentação by Gäel

Natürlich Prog 25

sábado, 28 de janeiro de 2012

RUSTICELLI & BORDINI - Opera Prima


Rustichelli-Bordini foi  uma dupla Italiana incomum de teclados e bateria, que lançou um álbum pouco conhecido e incrivelmente bom em 1973 antes de desaparecer.

As origens deste duo estava em um grupo chamado Cammello Buck, formada em 1971, que até apareceu no Villa Pamphili primeiro Festival Pop em Roma, Maio de 1972.
Com um novo baixista, Windy (nome real Pasquale Cavallo, do último line-up do Panna Fredda), eles assinaram um contrato com a etiqueta Delta, mas não conseguiram lançar nada, apesar de algumas gravações demo, e seu empresário sugeriu que eles reduzissem a banda de quatro para um duo no mesmo estilo que a banda britânica Hardin & York.

O álbum, Opera prima, é um LP muito bom, obviamente baseado nos teclados e à falta de outros instrumentos não é particularmente percebida . As partes vocais são curtas e a voz não é lá grande coisa.

Rustichelli & Bordini apareceram em Nápoles no "Be-In Festival, em Junho de 1973 e trabalhou como banda de  apoio ao Bruce & Laing, em Roma.
Após o álbum Carlo Bordini foi contatado por um grupo chamado Oliver, que incluia Claudio Simonetti, Massimo Morante e Fabio Pignatelli, este seria o primeiro line-up do Goblin, Carlo Bordini  também apareceu no álbum  Cherry Five .

THE CARPET KNIGHTS - Lost And So Strange Is My Mind

1. All be the same (3:05)
2. No space to spare (4:23)
3. Zonked (3:21)
4. The mist (4:47)
5. Fools and silent callers (4:58)
6. Sad soul (6:49)
7. Feel it (6:47)
8. Dab Nekan (3:39)
9. Last of many (10:42)

Oriundos da cidade de Malmö (Suécia) o grupo formou-se em 1998, foi a descoberta do ano para mim.  A banda descreve o seu próprio estilo como psychedelic, stoner e progressivo, e eu não estou bem certo se isso é exatamente o que a banda faz ! com certeza, Vindo da Suécia, é uma mistura perfeita de Stoner relacionado com ambientes e sons psicodélicos e, em alguns momentos com fortes inclinações  para rock progressivo.
Complexo em alguns momentos (especialmente na bateria), em outros, tranquilos e pacíficos,  este é um trabalho maravilhoso.
Trazendo uma flauta durante um momento quase-caótico (em termos de som,mais do que estruturas de tempo), parece não ser nada extravagante para estes mestres da música. Os vocais são incrivelmente bem-feitos, que combinam perfeitamente com este tipo de banda.

Joakim Jönsson - guitarra e voz
Tobias Wulff - guitarra
Mattias Ankarbranth - bateria
Nils Andersson - baixo
Magnus Nilsson - voz e flauta
Músicos convidados: Anna-Karin Henrell - percussão em 2 e Mats Nilsson - piano Fender Rhodes em  #9 .

Vale a pena dar uma checada.

domingo, 22 de janeiro de 2012

SONIQ CIRCUS -


Outro  Grupo Sueco, (um  quinteto) o  Soniq CIRCUS traz um  toque de estilo e  um talento  especial  para firmar a sua marca no heavy rock sinfônico. Lançou um dos álbuns mais equilibrados do prog em 2007 com seu debut auto-intitulado pela Progress  Records ( Hoje, MAGIC PIE).
O álbum de estréia foi seguido pelo lançamento de 2011 "Reflections in the  Hourglass".
O Tecladista  Mathias Beckias  fornece  sons  de órgão  ricos e variados  que  trabalham  lado  a lado com as guitarras de Marcus Enochsson, vocais competentes e discretos de Lennartsson Calle, e os ritmos de Markus Milsson (baixo) e Ugglin Christer (bateria).

Apesar de não imitar, o  grupo  tem  muita  influência  de  contemporâneos  como  SPOCK'S BEARD,  mas também tem as qualidades clássicas do RUSH, e ainda podemos notar  toques de GENESIS e SAGA.

Os álbuns irão chamar atenção daqueles menos interessados em  técnicas soberbas e mais em uma tentativa genuína de composição melódica e letras inteligentes, mas sempre com musicalidade firme e um claro sentido do que eles querem.
SONIQ CIRCUS - Sonic Circus (2007)
Soniq Circus - Sonic Circus (2007)

Sonic Circus 2

sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

SKY ARCHITECT - A Dying Man's Hymn


Songs / Tracks Listing
1. Treebird (9:14)
2. Melody of the Air - Expositio (6:16)
3. The Campfire Ghost's Song (10:00)
4. Woodcutters Vile (12:58)
5. Melody of the Air - Explicatio (11:14)
6. The Breach (11:05)
7. Hitodama's Return (6:37)
8. Melody of the Air - Recapitulatio (4:38)
9. A Dying Man's Hymn (5:11)

A Dying Man's Hymn  é o álbum de estúdio do Grupo holandês Sky Architect, banda de rock progressivo que lançou seu CD em 6 de junho de 2011 pela Galileo Records.
 A arte do álbum foi desenhada por Mark Wilkinson."A Dying Man's Hymn", é um álbum mais sombrio do que o primeiro, "Excavations of the Mind", lançado no ano passado.
A atmosfera geral do álbum é diferente. Parece que eles nos preparam para entrarmos na atmosfera sombria e depressiva e então estarmos preparados para o som que eles desenvolvem
A parte central do álbum é  dividida em três partes.
O primeiro, "Vile Woodcutters" é intenso, brilhante na sua diversidade, por vezes, jazz-rock.
A segunda começa lentamente antes de se aventurar em um conjunto que às vezes é calmo e, por vezes enérgico, mas sempre poderosa. A canção é quase falada na parte 1 de "The Breach". Então, os "Leaps" do baixo, guiam  o Hammond por uma viagem sonora muito legar de se ouvir .
Este CD do Architect Sky é um álbum  que revela uma atmosfera sombria e tensa, perfeitamente ilustrada pelo excelente Mark Wilkinson que assina a capa, onde há tons de King Crimson e Beardfish.
Este CD requer várias audições para  que você possa senti-lo totalmente........ mas isso não é uma prerrogativa das grandes Bandas ?


EYE - The Center of the Sun

EYE is:
    Matt Auxier – Guitar, Vocals
    Matt Bailey – Bass
    Brandon Smith – Drums, Vocals

Eye é um trio de heavy psych / espace Rock de Columbus, Ohio e eles acabaram de lançar seu primeiro EP chamado "Center Of The Sun".
Eye é composto por Matt Smith e Brandon Auxier que vieram do "Pretty Weapons" e Matt Bailey que veio do "Teethof the Hydra." Adam Smith (do Deadsea) também contribui na gravação com seu excelente órgão Mellotron-ARP-Moog tocado com competência, além de ser engenheiro de som  / produtor.
Quando você começa a escutar o Eye não existe uma única chance de você  parar no meio do caminho. O fluxo de canções "é incrível e eles são  bem estruturados, as composições vão fazer você viajar.

Eye incorpora o Hawkwind e o legado do Pink Floyd,  do Can vem  a improvisação, os grooves do Black Sabbath..... é em uma viagem espacial, às vezes para o lado lunar escuro e outros desconhecidos para a luz vital. Um trabalho  multi-camadas maravilhoso que incentiva você a ouvir-lo novamente e novamente, a fim de descobrir todos os aspectos da sua música

Additional instrumentation on the album "Center of the Sun":
Adam "Smitty" Smith - Organ, Mellotron, ARP 2600 & Moog Synthesizers



domingo, 15 de janeiro de 2012

BLANK MANUSKRIPT - Tales from an Island

O Blank Manuskript é um projeto que vem da Europa Central, mais precisamente da região montanhosa da Áustria.
Todo o projeto é organizado pelos  músicos Dominik Wallner (Keys, Vocals) e Wohlmuth Alfons (baixo, flauta, vocais). Produção musical da banda pode ser melhor descritA como Rock Progressivo, ou - para ser mais específico-Art Rock-com uma atenção especial para com os elementos da narrativa. Objetivo da banda é apresentar uma história com sua música, o que significa que a música em si é escrita para se encaixar a narração intencional.
A banda foi formada no final de 2007 pelo trio Christian Breckner, Wallner e Dominik Wohlmuth Alfons. Após fundamentar seu estilo e intenção, eles começaram a escrever o conceito e material musical para seu primeiro projeto "Tales from an Island - Impressions from Rapa Nui". Alfons Wohlmuth surgiu pela primeira vez com a idéia de trabalhar sobre este tema. Devido ao fato, que essas histórias  ainda eram consideravelmente desconhecidas e que não tinham sido utilizados para um álbum conceitual antes, a banda começou a reunir todo o material que poderia obter. E em algumas semanas um conceito narrativO foi concluídO e os trabalhos sobre as composições estava pronto para começar. O material musical em si foi escrito principalmente por Dominik Wallner, mas a influência dos outros enriqueceu as composições deste álbum e deu as canções um estilo único.
Dominik Wallner é um pianista clássico treinado, que estuda na Universidade Mozarteum de Salzburgo, tendo grandes influências de vários seminários de jazz dos quais participou; Christian Breckner tem estudo  de Classical Guitar e um músico experiente, que já que tocou em uma banda de ska-por anos;  Alfons Wohlmuth é um auto-didata entusiasta do rock Progressivo, capaz de tocar vários instrumentos diferentes e compõe a maioria das letras da banda. A busca por um baterista habilidoso não demorou muito, pois logo foram acompanhados por Elias Papaioannou.
Durante seu trabalho sobre o material, ficou claro, que as gravações teriam muito mais músicos do que o  line-up original da banda já que para gravar o "Blank Manuskript" foi preciso contratar outros músicos outros para alcançar a expectativa do álbum.
As sessões de gravação, que eram lideradas por Clemens Wannemacher, começou no início de junho de 2008.
 A mixagem final do álbum foi aprovada no início de dezembro.
O álbum foi lançado no início de 2009 e a apresentação ao vivo, com oito músicos no palco, foi um grande sucesso. Logo a banda conseguiu contrato com a famosa Colossus-Projects, para gravar faixas para três de seus projetos.
- Dominik Wallner: Grand Piano, Synthesizer, Organ, Vocals
- Alfons Wohlmuth: Electric Bass, Vocals
- Christian Breckner: Electric Guitar, Classical Guitar
- Elias Papaioannou / Drums
- Jakob Aistleitner / Vocals, Saxophone
- Manuel Schönegger / Saxophone, Flute
- Victor de la Rosa / Percussion
- Gabi Lidicky / Classical Flute
- Veronika Obermeier / Vocals
- Martin Flatz / Narration

BEN CRAVEN - Great and Terrible Potions


 Compositor Australiano e multi-instrumentista Ben Craven ganhou destaque em 2005, quando ele terminou os últimos retoques na produção de seu primeiro álbum solo  "Two False Idols".. Sua primeira criação autônoma, e o resultado do cansativo trabalho de Craven na abordagem do projeto da banda já que optou por fazer tudo sozinho . Para esta excursão inicial  ele escolheu usar o apelido artistico  "Tunísia". Após o lançamento deste álbum Craven optou por continuar com o seu próprio nome.

2007 viu Craven Lançar o EP Under Deconstruction como um download gratuito.  Isto como um protesto contra a indústria da música, que naquele momento tinha uma obsessão  com  a proteção DRM de músicas vendidas.

"Great & Terrible Potions" é o nome da mais recente produção  de Craven, que foi lançado em agosto de 2011. A primeira produção full lenght emitida em seu próprio nome, e se as reações iniciais continuarem a ser tão otimistas, deve-se esperar que esta seja apenas a primeira de muitas que ainda virão.

sábado, 14 de janeiro de 2012

ORNE - The Tree of Life


1. Angel Eyes (3:15)
2. The Temple of the Worm (12:10)
3. The Return of the Sorcerer (7:41)
4. Don't Look Now (8:41)
5. Beloved Dead (5:46)
6. I Was Made Upon Waters (6:53)
7. Sephira (5.22)

Line-up / Musicians
- Kimi Kärki aka Peter / guitars
- Pirkka Leino / organ, Rhodes piano
- Jari Pohjonen a.k.a. J. Lovely a.k.a. Void / drums, percussion
- Timo Oksanen/ flute
- Jaakko Penttinen / bass guitar
- Pekka Pitkälä / guitars
- Sami Albert "Witchfinder" Hynninen / vocals

Guest members:
- Lea Tommola / saxophone
- Patrick Walker / spoken word

The Tree of Life is an intimate album filled with memorable and unique music. I might describe their sound as a slow, atmospheric doom with mellow psych, occasional folk, and retro-heavy prog. Slow, brooding tracks are heavy with classic organ, acoustic guitar, and occasional hard rock chug. The songs are thick with moody, ominous, haunting atmosphere and a damp woodland feel, like some moonlit ritual with Satyrs running around through the brush, chunks of meat smoking on the fire, maidens rife with amulets and spells. A great album to bring to the Renaissance Festival...but I digress. Like their label mates Goad and Jacula, Orne is a band in their own strange world. The vocalist has this thin, odd voice that works perfectly as a master of ceremonies cloaked in long robes. The acoustic guitars lay down beautiful melodies over the organ, very mellow with psych touches, then it slowly builds into a more muscular hard rock with distorted power chords, pounding organ, and fine drumming. But my favorite part of the album is simply the feeling you get listening to the more subdued moments, it's a strange, disorienting, somewhat sinister vibe like you get with Comus or Goad. The album's highlight is the 12-minute "The Temple of the Worm" which has some great alluring flute and melancholic guitar leads, just a fantastic track.