sábado, 28 de abril de 2012


BLACK WIDOW
Continuação da postagem do Black Widow feita anteriormente no blog.
 
1970


1970

1997

1998


SURPRISE - Assault in Maryland



"Assault in Merryland"  é uma verdadeira jóia perdida da década de 1970, um ambicioso álbum conceitual gravado pela banda de St. Louis, Missouri . Seu álbum solitário foi inspirado pelos clássicos do Yes e Gênesis, embora o produto final aqui seja mais na linha de bandas como Druid, Rousseau, Kansas, ou Sebastian Hardie. Eu realmente gosto do álbum e do fato de que a música foi escrita por um guitarrista muito jovem chamado Rick Bess, que estava no final da adolescência , o que torna a obra ainda mais impressionante.
Assim que saiam da escola, Bess e o tecladista Blake Blair iam pegar algumas Pepsi e suas guitarras / notebooks e partiam para a floresta perto de suas casas para trabalhar em silêncio em seu opus prog.
Na década de 90 o álbum foi descoberto pela Zaratustra Records de Geoff Logsdon, que dedicadamente trabalhou numa reedição em CD com som melhorado e um livreto bem cuidado, com a ajuda dos membros da banda e de Quinn Benny.
Embora eu confesse que eu não presto muita atenção às letras  (eu sou um cara de música), a grande história aqui gira em torno de reis e rainhas, florestas negras encantadas e magos. Às vezes a música me lembra um pouco do Wishbone Ash - "Argus". Influências do Prog sinfônico Inglês  misturado com um estilo mais americano com guitarras mais proeminentes , então imagine um grupo pesado entre o  Kansas / Styx , com os resultado viajando entre os dois estilos.
Apesar de ser acusado de ser muito brega por alguns críticos de revistas especializadas, "Assault on Merryland" é um esforço ambicioso e um álbum muito bom  de um prog otimista e melódico.
 Rick Bess - guitarra e Baixo
 Blair Blake - Keyboards, mellotron, sintetizadores e piano.
 Dave Kelly -  Bateria e percussão
 Mark Biehl - Vocais

sábado, 21 de abril de 2012


TETRAGON - Nature - 1971 (Jazz Rock/Fusion) Alemanha



Formado por membros da poderosa banda Trikolon da Alemanha, este projeto é uma odisseia musical  chapada-majestosa-épica-neo clássico do rock de improvisação. Estritamente instrumental o álbum é uma viagem musical iluminada, reminiscências de um som exuberante e cativante da Trikolon  original, mas com a adição de técnicas  jazzy. O conjunto é dominado pela guitarra meio "spacy" com riffs em sua maioria improvisados e acompanhada por acordes, groovy de Hammond e sequências neo-clássicas de piano. Algumas peças como (A short story...) incluem performances de puro jazz-rock com uma série de variações, mudanças e humores. As aptidões técnicas e habilidades dos músicos são claramente demonstradas nesses jam sessions demorados.  Tetragon é uma experência complexa de técnica híbrida de jazz-rock que admite ligações  muito mais refinadas e elegantes de combos Inglês (rotulados como "Canterbury") do que com a demência natural do jazzy-kraut. A propulsão, surpreendentemente espontânea, sem ser amadora. Um alto padrão de música fusion.


Track List
1. Fugue (15:59)
2. Jokus (0:21)
3. Irgendwas (6:01)
4. A Short Story (13:41)
5. Nature (7:44)
Bonus Track on Musea Reissue:
6. Doors In Between (14:16)

Line-up / Musicians

- Markus Sing / guitar
- Gunther Latuschik / saxophone
- Gabriek Dominik Mueller / vocal
- Dieter Miekautsch / keyboard
- Dave Schratzenstaller / bass
- Holger Brandt / drums


Pictorial Wand – A Sleeper’s Awakening (2006)


Pictorial Wand é um projeto sinfônico progressivo iniciado em 2003 pelo norueguês multi-instrumentista e compositor Mattis Sörum. Mattis demorou cerca de três anos a fim de explorar plenamente este épico interessante. Durante este período, ele também terminou seus estudos em música na Universidade de Trondheim. Com a ajuda de músicos e vocalistas extras a quantidade de música que foi composta excedeu o comprimento de todo um CD "normal", resultando em uma estréia impressionante, que foi registrada em dois discos.

O álbum abre  com a flauta romântica em "Prologue", puro deleite, uma faixa que lembra o Thijs Van Leer  (Focus). Ela abre caminho para a primeira parte da narração, com "A Sleeper’s Awakening" de fato um álbum conceitual.
A história é basicamente sobre uma pessoa fictícia (que poderia ser você!), Que acorda e depois de um olhar longo e profundo no espelho , finalmente se torna consciente de seus erros e o mau caminho de egoísmo que ele  vive a  sua vida  até aquele momento.  Em  seus sonhos, ele  começa uma jornada para compensar os erros que tem cometido. Ao longo desta jornada, ouvimos um menino lendo suas histórias moralistas que são um reflexo da infância do personagem principal e sua educação muito severa ministrada por sua mãe.

Com "The King & His Land Pt 1", Sörum se aproxima da sensação de Ayreon. Usando vários cantores para retratar os personagens diferentes e misturando texturas exuberantes sinfônicas com fraseados mais duros o que o aproxima mais ainda de Ayreon , usando a mistura entre a guitarra elétrica áspera e instrumentos acústicos como piano, violoncelo e flauta. Em "Envy Pt 1 - In Shadow" vocais femininos se misturam enquanto a orquestra sinfônica nos apresenta  alguns elementos folk.

O número de solos é bastante limitada, tanto em quantidade quanto em comprimento de modo a não interferir com o conceito total. Na verdade cada nota é tocada em função de todo o conceito de modo que uma atmosfera mais ideal seja criada a fim de retratar a história. No entanto, quando um solo é executado é top de linha como é ilustrado em "Envy Pt 2 - Broken Glass", onde a canção uptempo apresenta alguns synths fabulosos aparecem sublinhados com os sons de orquestra sinfônica. Esta textura sinfônica é executado ao máximo durante o "Wrath Pt 2 - A Wandering In The Dark", onde violoncelo e flauta reúnem-se em aos violinos, resultando na peça mais clássica  do conjunto  de 2CDs. A segunda parte desta faixa, "The Beast Within" contém um contraste, pois também abriga alguns grunhidos assustadores.

O segundo disco abre com o tipo de balada que você poderia facilmente esperar de um álbum do Pain of Salvation . A sinergia de sons de piano e marimba funciona muito bem no longa "Sloth Pt 2 - Red Sunset & A Drowning Fly" dando lugar a intervenção de uma outra guitarra com um timbre mais rock. A abordagem essencialmente acústica em "Greed Pt 1 - The Golden Path" proporciona uma sensação quente e medieval, enquanto que a "Parte 2" contém a unidade e o espírito que pode ser encontrado no Mostly Autumn.  Eu, particularmente teria feito o órgão ir mais além,o que, infelizmente, não acontece. Em vez disso a música conduz para um final clássico cheio de violoncelo, oboé e Horns bombásticos e sinfônicos. O oboé tem um papel bastante importante em ambas as partes de "Lust".  "The  Temptress of Unchastity ", que logo evolui para uma estrutura de rock. Mais uma vez eu teria feito o órgão a soar muito mais áspero, muito mais selvagem, mais rock ! . As vozes femininas contrastam bem com os vocais poderosos do vocalista Petter Selliseth.  O Cravo termina o álbum em grande estilo com “The King And His Land Pt 2 – Pensiveness,”  onde o personagem principal se senta e olha para trás revendo todo o evento. O Órgão Solene encerra ambas as faixas , embora o final perfeito para mim seria com a mesma melodia  tocada em um órgão de igreja .

Pictorial Wand é simplesmente o Ayreon norueguês misturado com uma versão mais suave da Royal Hunt  incluindo alguns ganchos autênticos de AOR para adicionar à natureza melódica de alguns dos arranjos. A única crítica que tenho é o fato de que a Capa e o logotipo do projeto se parecem muito com um trabalho de  heavy metal e talvez algumas pessoas possam julgar este trabalho pela sua capa e, portanto, têm uma idéia errada sobre o que esperar. No entanto o trabalho de Mattis Sörum com este CD  tem um resultado fantástico  e vale a pena ser conferido.

Tracks list:
CD I
1. Prologue
2. The King & his Land pt. I
3. The Gate of Lost Souls
4. Pride – The Path of Thorns
5. Envy pt. I – In Shadow
6. Envy pt. II – Broken Glass
7. Wrath pt. I – A Wandering in the Dark
8. Wrath pt. II – The Beast Within
9. Gluttony – Corrosion of Flesh

CD 2
1. Sloth pt. I – Retrospective Visions
2. Sloth pt. II – Red Sunset & a Drowning Fly
3. Greed pt. I – The Golden Path
4. Greed pt. II – Warning not Heard
5. Lust pt. I – The Temptress of Unchastity
6. Lust pt. II – A Sleeper´s Awakening
7. The King & his Land pt. II – Pensiveness

Line up:
Tomas di Sansimone / drums
Idar Eidsaune / bass guitar
Paal Selsjord Björseth / piano, organ, harpsichord
Per Christian Jörstad / cello
Synne Teiseth Norbeck / flute
Staale Storlökken / synthesizer solo
Sigrid Inderberg / flute
Hanna Haugan / cello
Mattis Sörum / electric & acoustic guitars, electric sitar, organs, keyboards & orchestra arrangements

Guest musicians:
Petter Selliseth, Ingrid Strid, Lise Granden Berg, Gry Tronslien, Eva Marianne Olsson, Stian Leknes, Mattis Sörum, Martin Adams Kvam, Nina Utbjör Guldal / voices


sábado, 14 de abril de 2012

SINKADUS







Line-up / Musicians
- Linda Agren / flute, vocals
- Lena Pettersson / cello
- Mats Segerdahl / drums
- Rickard Biström / bass, vocals
- Robert Sjöback / guitar
- Fredrik Karlsson / keyboards

Fredrik Karlsson e Robert Sjöback começaram a tocar juntos em 1987. No início eles tocavam principalmente covers de vários artistas de rock, mas aos poucos mais e mais musica progressiva foi sendo introduzida em seu repertório a medida que eles iam convencendo os outros membros da banda que esta era uma boa música parea se tocar.
Durante um show em dezembro de 1990, o estrado da bateria quebrou e jogou o baterista esparramado no chão do palco. O baterista decidiu que para ele era o suficiente e saiu junto com o cantor, jogando tambores para todos os lados.
No início de 1991  Rikard Biström  entrou na bateria e com um novo vocalista, eles começaram a ensaiar novamente, agora tocando apenas covers de rock progressivo. Eles também começaram a escrever a sua própria música.
Eles tocaram em alguns shows com essa line-up, incluindo um festival  - "school's out" festival. Eles também tocaram duas vezes em uma competição de rock local, mas nunca se classificaram para uma segunda etapa (Surpreso?). Este ano também viu a primeira gravação de uma de suas canções originais.

Até este ponto Fredrik estava tocando os teclados e flauta, mas agora isso estava começando a ser visto como uma limitação, e eles começaram a buscar um flautista.
Na primavera de 1993, Linda se juntou à banda, tocando flauta e fazendo backing vocals. Durante este período a banda teve vários cantores diferentes e estava difícil para encontrar um que  se encaixasse . Quando o vocalista decidiu sair, Rickard começou a fazer os vocais com Linda.

Durante o outono de 1993 eles participaram na formação do Gothenburg Art-Rock Society, junto com Björn Johansson. Eles continuaram escrevendo material, mudaram seu nome para Sinkadus, e começamos a ensaiar com a banda psicodélica 'Roots of Echo'para gravar algumas faixas para seu segundo álbum. Quatro faixas também foram gravadas, mas a maioria deles achou que ficaram "muito sinfônicas" e apenas uma entrou no álbum. Em 1994 no Gothenburg Art-Rock Festival o Sinkadus tocou uma música de sua autoria, (Ögren, que na época era chamada Salarna), e também tocou algumas músicas com o Roots of Echo.
Pouco depois, o baixista sai e eles decidiram procurar um substituto. Encontrar um baixista que se encaixasse foi tão difícil como encontrar um cantor, e depois de um tempo Rickard decidiu que ele poderia assumir  o  baixo e eles poderiam começar a olhar para qualquer um baixista ou baterista, o que fosse encontrado primeiro. Aconteceu de ser um baterista, Guting Bo. Ele se apresentou em dois shows com Sinkadus. O primeiro que foi em um pequeno pub em Gotemburgo, onde a banda ficou espremida em um canto do bar com o garçom gritando acima do som da banda para os clientes que queriam comprar cerveja.
O Sinkadus agora começa a ensaiar novamente, escrever e tocar em alguns shows. A primeira cantora, em 1987, tinha tocado violoncelo antes e eles decidiram tentar convencê-la a tocá-lo novamente. Eles nunca conseguiram antes . Desta vez eles tiveram mais sorte, e em 1995, Lena entrou na banda.
No outono de 1995, o novo baterista deixou a banda . Em maio de 1995 o Sinkadus tinha feito um show com Roots of Echo em Gotemburgo. Desde a última vez, o Roots of Eco tinha montado uma banda completa e quando o  Sinkadus os viu tocar, ficaram impressionados com seu novo baterista, Mats. Entraram em contato com ele e lhe perguntaram se ele poderia ajudá-los a gravar uma fita demo. Ele concordou e eles começaram a ensaiar em dezembro de 1995, e entraram em estúdio em fevereiro de 1996. Durante os ensaios, o Sinkadus foi convidado a tocar no Gotemburgo Art-Rock Festival de 1996, e eles perguntaram a Mats se ele poderia ajudar com isso também. Ele topou, e agora era óbvio que ele deveria se unir a banda permanentemente.
A banda tinha originalmente gravado a demo para colocar versões definitivas das canções em fita e ter uma fita de trabalho. Mas desde que eles eram uma banda completa novamente e tinham uma demo gravada, eles achavam que poderiam muito bem enviá-la para algumas gravadoras. Para sua surpresa, receberam várias respostas de gravadoras interessadas. Eles assinaram com Malcolm Parker no CYCLOPS e regravaram as músicas. A gravação e mixagem foi feita ao longo de três semanas em setembro de 1996. Em fevereiro de 1997,  a CYCLOPS lançou primeiro CD Sinkadus "," Aurum Nostrum ". Em 5 de março  o Sinkadus fez um show em Gotemburgo e no mesmo dia Malcolm entrou em contato com eles e perguntou se eles gostariam de tocar no Progfest97 em Los Angeles. Eles aceitaram ! O concerto foi gravado e lançado pela  CYCLOPS juntamente com as versões demo das músicas originais de 'Nostrum Aurum ", como um CD duplo," Live at Progfest'.

O Sinkadus gravou seu segundo álbum de estúdio chamado "Cirkus" em 1998. Durante o final de 1999 e início de 2000, Linda e Lena ambas se despediram e se separaram da banda para passar mais tempo com suas famílias. Em Janeiro de 2000 Daniel entrou para a banda, adicionando uma segunda guitarra na formação do Sinkadus '. Em abril de 2000, a banda foi novamente completa quando a flauta  foi mais uma vez agregada aos vocais, tendo Van como o responsável a partir do PROGFEST  nos EUA

Sinkdus agora está tocando como uma banda de cinco elementos após a saída de Daniel.



quarta-feira, 11 de abril de 2012

IVANO FOSSATI






Ivano Alberto Fossati
Mauro Culotta
Andrea Sacchi
Luigi Cappellotto
Clandio Farinatti
Beppe Moraschi
Pippo Colucci
Amleto Zanca
Giorgio Azzolini

Participação vocal de:
Paola Orlandi & Wanda Radicchi

Apesar de sua carreira solo ter evoluido em uma direção totalmente diferente do seu início, o nome de Ivano Fossati (ou Alberto Ivano Fossati, como era chamado na capa dos dois primeiros álbuns) está indelevelmente ligada ao rock progressivo pela sua estréia como cantor e líder do Delirium. Tendo estudado piano desde a infância, o músico genovês cantava e tocava flauta com seu grupo, mas retornou para os teclados em seu trabalho por solo.
O primeiro álbum, Il Grande Mare che avremmo traversato(O grande mar que atravessamos), foi publicado pela Fonit Cetra em 1973 e está a meio caminho entre o seu estilo final, de cantor e compositor de qualidade, e a música típica italiana dos anos 70 com arranjos orquestrais e corais femininos.
Alguns legados de seu passado com o Delirium podem ser sentidos em Poco prima dell'aurora (pouco antes do amanhecer), lançado no mesmo ano e uma colaboração com o compositor Oscar Prudente. A faixa da música título, também lançada em um 45 rpm, tem um final agradável de flauta-como o som do Delirium em seu primeiro álbum. Ambos os artistas se alternando cantando , cada um em suas próprias canções e, por essa razão, o álbum é desigual, embora contenha algumas músicas muito bonitas.
A carreira solo de Ivano Fossati continuou ao longo dos anos com grande sucesso, combinando as mais variadas influências musicais, especialmente jazz e música latina, e o artista ainda é considerado um dos melhores no ramo de performances ao vivo.

sábado, 7 de abril de 2012


THE OPEN MIND


6. Thor the Thunder God 2:46
7. Horses and Chariots 3:35
8. Before My Time 4:06
9. Free as the Breeze 5:37
10. Girl I'm So Alone 3:19
11. Soul and My Will 2:56
12. Falling Again 3:08
13. Magic Potion 3:24
14. Cast a Spell 2:12
15. Day and Night 2:15
16. Get out of My Way 2:18

Terry Martin - Guitar, Vocals
Mike Brancaccio - Guitar
Tim du Feu - Piano, Bass
Philip Fox - Drums

Como ponto de definição do psicodélico Inglês / crossover de rock progressivo, único álbum do Open Mind é o espécime perfeito. Com um estilo de cantar suas raízes na era freakbeat, ao invés dos gritos de  um tenor lírico,  estilo hard rock , e guitarras em duelo ácido, mais pesadas que as de um típico disco psicodélico, The Open Mind preencheu a lacuna entre o início de uma era e o fim de outra. 'Magic Potion' é sem dúvida seu maior momento. Sua guitarra ritmo monótona antecipa o stoner rock de Hawkwind enquanto o bumbo duplo enche o ambiente e  guitarra ao estilo Doom  combinam o poder bombástico do rock com influência oriental psicodelia. Magnífico!  Não tão progressivo como eles pretendiam. No entanto, ambos os estilos  mais pesados  funcionam bem, mas onde elas caem no chão é em alguns números bastante laboriosos que simplesmente não decolam.  Ainda assim, como um todo, este disco é um produto sólido daquela época .
Um Bom Disco, principalmente para os fãns da era psicodélica.

sexta-feira, 6 de abril de 2012

THIRSTY MOON Live 1975


Esses caras vieram de Bremen (sul de Hamburgo) e sua estréia foi produzida por Petersen (ex-IKARUS), dando-lhes um típico som de jazz-rock instrumental da época.  Vale a pena dar uma conferida.

TIME - Before There Was Time (1968 us psychedelic blended acid folk, experimental, jazz, west coast and progressive )


Art-rock dos anos 60 com uma forte tendência britânica, ficando num meio termo entre a psicodélia de 67 e as excursões cerebrais do prog em seu início.
Os Arranjos realizados e as gravações estão acima da maioria das coisas inéditas de 1968 e você se depara nos dias de hoje, e se dá conta de que  se lançado no momento certo  teria sido um clássico.

Atmosférica, vocal discreta, amplo uso de teclado, percussão e influencias de jazz  criam uma viagem encantadora para os aficcionados dos sons sofisticados do fim dos anos 60.

A segunda metade do lado 1 é particularmente boa, com um par de faixas psicodélicas que são verdadeiramente notáveis.

Sua música é extremamente semelhante aos das banda da Costa Oeste , com influências semelhantes (Stockhausen, Zappa, Cage, música antiga, et al.), Mas evoluíram de forma independente na Costa Leste.

Você vai ouvir cravo, alaúde, misturado com o rock habitual  em um mix diversificado de músicas  por todos os membros do grupo.

Influências óbvias e não tão óbvias incluem Velvet Underground, Mothers of Invention, Thomas Morley, et alli...
Algumas das músicas são depressivas e outras puro rock & roll, enquanto outras são finamente trabalhadas  com pedaços de delicadeza e graça.

O ambiente refinado pode ser um "offputting" para aqueles em busca de sons garagem ou experiências do tipo hardrock, mas em um estado de espírito brincalhão e dos anos 60 .