domingo, 30 de setembro de 2012


ALAN SORRENTI - Come Un Vecchio Incensiere All'alba Di Un Villaggio Deserto (1973)


Com seu segundo álbum , Alan Sorrenti atingiu o experimento  vocal mais complexo e brutal  de toda a sua carreira.  A estrutura do álbum é semelhante ao Aria anterior, um pouco estendido sendo mais de 46 minutos de música e dividido entre  um lado épico intitulado (lado dois - 23 mns) e canções mais curtas e mais simples.
Para as sessões de gravação do álbum  ele foi a Londres e foi ajudado por outros músicos convidados famosos como o sax do VDGG , David Jackson, que tocou flauta e pelo membro do Curved Air Francis Monkman na guitarra ,piano, sintetizador e guitarras elétricas. Diferentemente do Aria, seu vocal parece mais nervoso e complicado passando por dissonâncias e ruídos fortes incomuns e sons estranhos.
O épico é uma viagem absurda - prog avantguard - na loucura musical pura, eu acho.  Irritante e fascinante no momento mesmo. Linhas obscuras baseadas em instrumentos acústicos (violão e percussões, principalmente) e um som de sintetizador interessante. Muitos amantes do progressivo italiano verão nesta obra uma clara inspiração e modelo para o Banco del Mutuo Soccorso no seu "Canto Nomade per un Prigioniero Politico", mas, atenção ! : não espere algo semelhante ao Banco ! Sorrenti é um artista peculiar prog que edificaram suas credenciais prog em cima de um som inovador (para a Itália, pelo menos) canto que dificilmente pode agradar o ouvinte mainstream. Sua música não é uma xícara de chá !. No entanto é tão estranha, particular e inventiva, que não pode ser esquecida por qualquer amante do prog italiano.
Apesar de algumas jóias muito boas, como a doce "Serenesse", "Una Luce Si Accende" e "A Te che Dormi", este álbum parece de alguma forma mais fraco do que o de  estréia . De alguma forma inspirado e pretensioso, mesmo que representando o seu projeto mais ambicioso.


AFFECTOR - Harmagedon


Foi difícil encontrar as palavras corretas para analisar este álbum. Eu poderia falar tudo sobre a formação ALL STAR que compõe essa banda Alemã :
Daniel Fries, juntamente com o baterista Collin Leijenaar (Neal Morse / Dilema)
 O baixista Mike Lepond (Symphony X),
 O Vocalista Ted Leonard (Spock's Beard  / Enchant / Thought Chamber).
Além disso, eles têm quatro convidados especiais nos Teclados :
 - Jordan Rudess, Derek Sherinian, Neal Morse, e Alex Argento. Eu também poderia falar sobre a mistura magistral da  instrumentação de metal com os arranjos sinfônicos puxados  pela orquestra Polonesa Sinfonietta Consonus .
Ou eu poderia falar-lhes sobre o conceito deste álbum, que lida com o fim dos tempos, em uma forma muito original (para este gênero musical) e inspirado nos medos do mundo que termina em 2012, com base no calendário maia.
Mas ao invés disso , eu queria dizer : Obrigado. Obrigado por terem tido a coragem, a integridade, a diligência e a unidade para criar um álbum como este, e fazê-lo com tal poder. Vocês não sabem ha quanto tempo eu espero por alguém que criasse um álbum com este nível de musicalidade técnica, este estilo de música, com este nível de qualidade, e com esse tipo de conceito lírico, tratado com um nível tão elevado de integridade e respeito.
 Os conceitos líricos deste álbum foram apresentadas de uma forma tão bonita, com passagens escuras que fizeram os altos do álbum ainda mais bonitos, e, quando eu escutei isso, eu fiquei cheio de uma alegria indescritível, e, é bom deixar bem claro que eu não sou um adepto do Metal, mas este álbum merece toda a minha reverência

domingo, 23 de setembro de 2012


TER'AZUR - Falling Asleep



De vez em quando um álbum me cativa nas primeiras notas. Quando isso acontece, tenho vontade de ouvir o álbum inteiro, e ouvir sem qualquer interrupção, as vezes repetindo algumas faixas.
 Isso aconteceu comigo quando comecei aouvir este álbum de estréia do Ter'Azur, banda alemã, composta por Ian Alexander Griffiths (guitarra, vocais), Marcel Kohn (teclados, vocais), Christopher Streidt (baixo, vocais) e Stephan Schöpe (bateria, percussão, vocais).

Falling Asleep, mostrou que estamos lidando com músicos muito talentosos, que dominam seus instrumentos  afim de criar um álbum de excelente conceito sobre a relação entre humanidade e natureza. Este conceito também mexe com a história do magnata do petróleo Richard Taggart e denuncia a políticos, a sociedade e as ações militares.
 A música com este conceito foi composta por todos os membros da banda, as letras foram escritas por Ian
Griffiths Alexander.
Ao longo do álbum você pode ouvir sons de pessoas como o ex-presidente George W. Bush. Ao fazer isso a música fica mais tensa e fundamenta o conceito.  Em seu site da banda declarou misturar as raízes progressivas dos anos setenta com o hard rock moderno, intercaladas com harmonias vocais e narrações. No entanto, acho que eles são particularmente influenciados por bandas como Pink Floyd, Sylvan, RPWL
e Dream Theater.
As influências de Dream Theater não são tão absurdas, porque a banda já recebeu elogios da crítica
com 'Awake, A Tribute To Dream Theater'. De  vez em quando, o excelente teclado, guitarra, e partes de bateria tendem fortemente na direção desses pioneiros americanos do prog metal.  No entanto, Ian Alexander Griffiths sabe tocar um solo de guitarra melódico na veia de David Gilmour (Pink Floyd) ou Kalle Wallner (RPWL).
Isto proporciona ao álbum um toque todo especial . Às vezes você vai ouvir elementos de prog metal  ou de hard rock ,  porexemplo,   em Mass Hypnosis and Five Bagger . Em outros momentos, você  entra no mundo do progressivo real  em músicas como Falling Asleep, Exoplanet, e Beneath The Molten Sand.
 É difícil citar destaques uma vez que na minha opinião o álbum inteiro é um destaque musical! Uma menção especial aplica-se a liderança fantástica nos vocais de Ian Griffiths Alexander.


Tracklist:
1. Falling Asleep (5:31)
2. Exoplanet (3:31)
3. One in a Million (3:56)
4. Child of our Times (3:53)
5. Five Bagger (4:14)
6. Poisoned Waters (3:59)
7. Mass Hypnosis (6:54)
8. Beneath the Molten Sand (7:27)
8. Beneath the Molten Sand (7:27)
9. Nuke (4:30)
10. Full Circle (6:08)
11. Wayward Souls (4:18)
12. Weather Report (10:40)
13. Dawn (2:36)

Ian Alexander Griffiths - Guitar, Lead-Vocals
Marcel Kohn - Keyboards, Vocals
Christopher Streidt - Bass, Vocals
Stephan Schöpe - Drums, Percussion & Vocals



MYSTERY - The World Is A Game


No início, a banda não tinha uma formação estável quando foi formada em 1986, mas em 1990 uma formação com St-Père nas guitarras, junto com Raymond Savoie nos vocais, Stephane Perreault na bateria, e Benoit Dupuis nos teclados parecia que seria a definitiva. Essa formação com Gary Savoie no lugar de Ray Savoie nos vocais e o baixista Richard Addison, foi a line up para a gravação do primeiro disco.

Stephane Perrault ficou doente em 1992 o que provocou um hiato nas atividades da banda até 1993 quando a banda se reagrupou. Com um novo baixista, Patrick Bourque no lugar de Addison e Michel Painchaud no saxofone e guitarra acústica. Em 1995, a banda foi reduzida a quatro membros depois que Dupuis e Painchaud saíram. Essa formação não só gravou o segundo álbum da banda, Theatre of the Mind, mas fez com que a banda ficasse conhecida fora do Canadá.

Durante a gravação do terceiro álbum, Destiny , Stéphane Perrault deixou a banda e foi substituído por Steve Gagné. Durante a gravação do quarto álbum da banda em 1999, o cantor Gary Savoie saiu devido a diferenças musicais.

Gary Savoie foi substituído por Benoît David, a quem Michel St-Père havia conhecido depois de uma excursão de tributo ao YES, pela banda "Close to the Edge".  Benoît David mais tarde apareceria como cantor do YES ( e sairia em 2012) assim como do Mystery.
Este line up continuou até 2007, quando do lançamento do quarto álbum da banda - Beneath the Veil of Winter's Face - .
Patrick Bourque morreu alguns meses depois do lançamento do quarto álbum, em Setembro de 2007 - A causa da morte foi atestada como suicídio - .

Depois da morte de Bourque, St-Père, David e Gagné, permaneceram juntos e alugaram os serviços do baixista François Fournier para substituir Bourque e trouxeram um segundo guitarrista, Dean Baldwin.  O tecladista fundador, Benoît Dupuis voltou a banda e reassumiu os teclados. Este line up gravou o quinto álbum da banda, "One Among the Living".

MYSTERY, gravou o novo álbum " The World is a Game" em Agosto de 2012, com a participação de Nick D'Virgilio na bateria e Antoine Fafard no baixo.

Current Members

    Michel St-Père - guitars, keyboards, bass (1986–present)
    Benoît David - lead vocals (1999–present)

Live lineup

    Michel St-Père - guitars, keyboards, bass (1986–present)
    Benoît Dupuis - keyboards (1990–1995, 2007–present)
    Benoît David - lead vocals (1999–present)
    Francois Fournier - bass guitars (2007–present)
    Sylvain Moineau - guitars (2012–present)[citation needed]
    Steve Gagné - drums (1997–present)

Former members

    Dean Baldwin - guitars (2007–2012)
    Stéphane Perreault - drums (1990–1997; deceased 2005)
    Raymond Savoie - lead vocals (1990–1991)
    Gary Savoie - lead vocals (1991–1999)
    Richard Addison - bass guitars (1991–1994)
    Patrick Bourque - bass guitars (1994–2007; deceased 2007)
    Michel Painchaud - saxophone, acoustic guitars (1994–1995)


THE REASONING - And Another Thing


Formado em Outubro de 2005, depois que Matthew Cohen deixou o grupo de Neo Prog MAGENTA, inicialmente consistia de  MATTHEW COHEN (Baixo),  LEE WRIGHT (Guitarra), VINDEN WYLDE ( Bateria), GARETH JONES (Teclados & Vocais), DYLAN THOMPSON (Guitarras & Vocais), eles foram logo acompanhados pela aclamada cantora RACHEL JONES, que anteriormente havia trabalhado com o grupo KARNATAKA.
Com tres cantores talentosos no grupo dividindo os vocais principais, eles começaram a lançar mão das habilidades vocais dos tres criando harmonias vocais dinamicas que deu ao som do grupo uma dimensão extra e as guitarras gêmeas de WRIGHT & THOMPSON que  são suportadas pela sólida base ritmica de COHEN & WYLDE  garantem ao THE REASONING o "know how" do prog rock.
Tracks

1) One By One
2) Apophenia
3) Pale Criminal
4) 21 Grams

Line Up neste álbum
Rachel Cohen - Lead/Backing Vocals
Owain Roberts - Lead/Rhythm Guitar
Tony Turrell - Keyboards; Lead/Backing Vocals
Jake Bradford-Sharp - Drums
Matthew Cohen Bass/Backing  Vocals




sábado, 15 de setembro de 2012


BLACKMORE'S NIGHT - A Knight in New York


Live, released in 2012

Songs / Tracks Listing

1. Locked Within The Crystal Ball (8:37)
2. Glided Cage (4:18)
3. The Circle (7:18)
4. Journeyman (6:59)
5. World Of Stone (6:15)
6. The Peasant's Promise (5:12)
7. Toast To Tomorrow (4:49)
8. Fires At Midnight (9:45)
9. Barbara Allen (5:28)
10. Darkness (3:30)
11. Dance Of The Darkness (3:48)
12. Dandelion Wine (6:08)
13. All The Fun Of The Fayre (4:08)
14. First Of May (3:36)

Total Time 79:39
Line-up / Musicians
- Ritchie Blackmore / guitars, mandolin, mandola, hurdy gurdy
- Candice Night / vocals, Renaissance woodwinds, pennywhistles, tambourine
- David Baranowski (Bard David of Larchmont) / keyboards, vocals
- Malcolm Dick (Squire Malcolm of Lumley) / drums, percussion
- Elizabeth Cary (Gypsy Rose) / violin, vocals
- Mike Clemente (Earl Grey of Chamay) / bass, rhythm guitar
- Minstrel Albert / various medieval woodwinds
- Autumn / special guest




 

AKROPOLIS - Half a Million Hours Symphony


Grupo da Dinamarca de Prog Rock que foi formado em 1975. Jens Lund e Jorn Bennedbek no final da década de 1960 tocaram na banda de Rithm & Blues Red Mustangs , e mais tarde mudaram de rumos  musicais no Colosseum, até que o grupo se desfez em 1974. O início da história dos outros musicos não é conhecida. O líder do Akropolis , provavelmente, foi o tecladista James Templeton. Em 1979, a gravadora Círculo lançou um álbum conceito. Ele descreve a história do homem desde o nascimento até a morte. James Templeton formou uma nova banda em 1980 e deixou o Akropolis.

Prog dinamarquês bastante obscuro . LP. Prensagem Privada.
Um álbum com prog funky.  A faixa que eu acredito faz este disco tão desejável (além de sua raridade) é a última faixa do álbum: "Morte", que é experimental, lenta , com uma bateria que imita as batidas do coração . e um ritmo hipnótico que faz a sua cabeça soprar para longe!
500 cópias foram prensadas - mas a falta de distribuição  encalhou as 200 que haviam sobrado ... portanto, apenas 300 existem e eu acredito que provavelmente menos do que isso existam na realidade!
Eu estava procurando por isso há alguns anos - e de repente esse mês eu encontrei ...

1- Overture
2- 2nd Movement ( Birth)
3- 3rd Movement ( Puberty)
4- 4th Movement ( Adult Age)
5- 5th Movement ( Old Age)
6- 6th Movement ( Death)

Jens Lund / vocals, rhythm guitar
Jorn Bennedbek / guitars
James Templeton / keyboards
Hans Johannsen / bass
James Pearson / drums


AEMEN - The Day The Angels Cried (1997)





Sempre que você pensar em como rock progressivo novo deve soar, sem preconceitos nem reverências desnecessárias para com o passado, quer, você possa imaginar algo assim, essa banda holandesa faz. Aemen é um quinteto que se atreve a incorporar elementos atuais, como rock alternativo e misturá-los com uma boa dose de rock tradicional e, se isso não fosse o suficiente, envolva-os em um álbum conceitual. The Day The Angels Cried é, naturalmente, um álbum conceitual que narra a história de uma cidade escocesa, onde uma dúzia de crianças perderam suas vidas. Apesar de ser um álbum conceitual, cada uma das faixas  pode ser ouvida separadamente. Este trabalho é atormentado com excelentes melodias  (Strange these Days), envolvidas em atmosferas onde até mesmo uma cítara é usada para arredondar o som. O sax que abre a canção The Moaning Trees tem uma introdução muito emocionante : não consigo deixar de bater a cabeça um pouco cada vez que ouço isso !. Os vocais e sinos tubulares em The Days The Angels Cried  são excelentes. Acho que você deve ouvir pelo menos uma vez este CD ! 

Band Members: Toine van der Meijden (Vocals, guitars, piano) Roland van Heesch (Drums, Percussion) Maarten van Iersel (Guitars, Mandoline) Bert van der Horst (Bass guitar) Marco Hoogerheide(Keys)

domingo, 9 de setembro de 2012


RELAYER - A Grander Vision (1994)


Relayer é uma Banda americana formada em 1991, num suburbio de Illinois chamado Libertyville, por iniciativa do baixista Tom Burke e do guitarrista Tim LaRoi, com o vocalista John Sahagian entrando na banda um ano depois.
Inicialmente, a banda se chamava "The Relay", mas logo eles mudaram para "RELAYER"e em 1994 eles se transformaram num quinteto com Greg Panmer nos teclados e Michael Ways na Bateria.
Com essa formação o grupo partiu para o lançamento de seu álbum debut - "A Grander Vision". A despeito do nome ser dado depois do lançamento do famoso álbum do Yes, a banda não soava exatamente como os seus mestres de inspiração. "Anyone é uma poderosa peça de prog rock com belos solos de guitarra e uma performance pessoal de Sahagian.
Você pode ouvir todo este CD e vai perceber que ele se encaixa meio que entre o "Rush" e o "Genesis".
"A Grander Vision" foi uma grata surpresa. Uma Banda Americana desconhecida, nos oferecendo uma musica rica, desafiadora,energética e diversa com elementos variando do Prog Sinfonico ao Neo Prog, sem erros numa realização bastante consistente. Encantador.


Тrack List
1. Anyone
2. Grander Vision
3. The River
4. Wire Mill Scars

Componentes
Tom Burke / bass and vocals
Michael Ways / drums, cymbals, percussion and vocals
Gregg Panmer / keyboards and vocals
Tim LaRoi / electric guitars, classic guitars and vocals
John Sahagian / lead vocals, acoustic guitar and percussion



ANGE - Moyen Age


 Tudo começa com a otimista Tueuse A Gages. Um  bom inicio , a verdadeira magia que é quando a guitarra entra, tem um tom muito agradável que, infelizmente, não é mais explorada. É o Ange com uma sonoridade muito diferente da que você veio a conhecer a partir dos anos 70.
A música é definitivamente diferente, já que o único membro original ainda é a vocalista Christian Decamps, que também soa bastante diferente neste álbum, especialmente na faixa de abertura. Sua voz não é tão teatral e quase soa um pouco como se ele estivesse tentando cantar ópera na faixa inicial. Uma coisa que me preocupou foi a ausência do irmão Francis, que costumava tocar teclado, e foi um marco no som clássico do Ange , mas devo dizer que o filho de Christian, Tristan, que tomou seu lugar é extremamente talentoso e eu gostei de sua forma de tocar durante todo o album .
As próximas duas músicas são um pouco mais lentas e mais sombrias, e construídas em torno da voz de Christian e do baterista, com o extremamente talentoso guitarrista Hassan Hajdi que ocasionalmente rompe com riffs bluesy, junto com fraseados sombrios de Tristan.  Eu tenho que mencionar que Hassan parece bastante versátil, e o tom da guitarra fica mudando durante todo o álbum em uma variedade muito boa e eu gostei muito dele.
 A última música antes da suíte, Les Mots simples, é uma canção de luz, otimista construída em torno do  teclado brilhante de Tristan . A voz de Christian, embora quase irreconhecível como sendo a voz do cantor do Ange, soa bem bonita nessa música, e isso é um destaque definitivo. A suíte Moyen-Age começa com Un Gout De Pain Perdu, começa com percussão, sombria marchando e com uma guitarra misteriosa, que puxam os vocais muito misteriosos de Christian, nessa é onde você pode finalmente ver o famoso Ange teatral . Parece o início de um longo conto épico. A medida que esta canção avança,  mais poderosa ela fica,  quase me lembra um pouco do Magma.
Cada faixa do pacote tende a não se afastar muito do tema principal , e para um ouvinte inexperiente pode ficar um pouco entediante numa escuta contínua. Camelote é muito curta, terminando em menos de 3 minutos, e é outro destaque. A voz de Christian é muito emotiva. É uma canção muito divertida, e eu imagino que seja sobre Camelot. Hassan se diverte um pouco  nesta canção. Então nós temos um hard rock em Le Cri Du Samourai, uma musica leve , mas boa o suficiente, que  faz a gente cantar . Então nós temos a mais longa faixa na Suite e no álbum, A La Cour Du Roi Nombril. Essa música definitivamente soa mais individualista e que poderia ser uma música a mais  e não uma uma parte de uma longa suite.  Mais uma vez vemos mais  teatralidade do Ange com Christian soando insano com aquele riso maníaco.

Este Ange definitivamente soa diferente do Ange clássico, mas eu não acho que isso seja uma coisa ruim, porque cada músico no álbum foi incrível, e o som que este álbum tem é extremamente promissor para lançamentos futuros. Depois de muitos anos gravando álbuns o Ange finalmente atingiu o ouro com Moyen-Age, um ponto alto em sua carreira, e eu realmente espero que eles consigam fazer outros álbuns  tão bons como este.  Recomendado para qualquer fã de Prog Sinfônico, mas eu acho que se você é um fã do Ange está obrigado a ter este álbum, um dos seus maiores de todos os tempos, e eu tenho certeza que isso vai te dar muito prazer .

domingo, 2 de setembro de 2012


ARK - Spiritual Physics (1993)


Spiritual Physics sofreu muitas alterações antes da versão final . Em geral. o ARK teve cerca de 20 músicas que poderiam ter gravado. Algumas eram muito acústicas, algumas eram muito  do tipo indie, alguns pedaços pesados, e o resto  eram coisas bem tipo ARK . O título do álbum levou um tempo para ser elaborado. A maioria das faixas pesadas ficaram pelo caminho, Black & White e  So What? Surviving. Das faixas acústicas só Contagious tem uma versão oficial, embora outras quatro tenham sido registradas. Houve uma versão de When We Are Free, que embora  misturada, infelizmente não ficou no corte final. Um segundo álbum foi planejado com as faixas remanescentes das fitas master para ser ser misto, juntamente com algumas gravações adicionais .  Este segundo álbum também passou por algumas mudanças, incluindo nomes , mas ficou marcado como Spiritual Physics: The Black Album, como esta versão ficou conhecida como  Spiritual Physics: The White Album.
No entanto, isso não funcionou muito bem  quando as artes foram enviadas para as impressoras, embora a versão em CD tenha sido lançada, a versão "Black" foi  impressa para lançamento em cassete.  Houve também um plano para lançar um conjunto de caixa com os dois álbuns, juntos com um terceiro álbum, compilado a partir de gravação ao vivo  acumuladas de gravações de concertos. Também foi planejado um single 7 "de Say Goodbye. Toda a arte da capa e anexos tinham sido impressos, e eles estavam apenas esperando o financiamento para prensar o vinil. Infelizmente a banda se separou  antes de tudo isso acontecer.
 As faixas gravadas para o segundo set acústico estão mentidas em um cofre em algum lugar, mas o Pete & Ant mais tarde gravaram algumas faixas para The First Grass Album, Cafe Culture.





V.A. - SONGS OF THE CENTURY - Tribute To Supertramp


Alguns dos maiores nomes do rock contribuem para uma coleção muito especial que foi  lançado pela Cleopatra Records em 14 de agosto, 'Songs Of The Century:. Uma Homenagem All-Star Para o Supertramp ."O CD apresenta  membros do Asia, Yes, King Crimson, The Doors, Deep Purple, XTC, Toto, Mr. Mister, Dream Theater, Nektar, Porcupine Tree, Gentle Giant, Renaissance, e Rainbow . As famosas canções de sucesso do Supertramp são revistas em 'Songs Of The Century', incluindo 'The Logical Song', 'Take The Long Way Home "e" Goodbye Stranger ", " Rudy "e" It's Raining Again".  O produtor Billy Sherwood se entusiasma," Há alguns momentos refrescantes e originais como Annie Haslam cantando "Dreamer" e um dos outros destaques para mim é o piano de Rick Wakeman tocando em "Crime of the Century." E Joe Lynn Turner cantando  "bloody Well Right "é apenas matador." "Richard Page oferece uma versão deliciosa de" Give A Little Bit ", que emana todo o encanto doce do original. A faixa bônus é uma peça nova de Chris Squire e Tony Kaye do Yes.  A lista de convidados para o estúdio também incluiu John Wetton, Tony Levin, Robby Krieger, Colin Moulding, Steve Morse, Steve Porcaro, Roye Albrighton, Peter Banks, David Sancious, Gary Green, John Wesley, Geoff Downes, Jordan Rudess, Rod Argent, Mickey Thomas e muito mais. Explica Brian Perera, presidente da Cleopatra Records, "Supertramp está inativo, e há uma multidão de fãs lá fora, que  apenas tem fome de mais Supertramp, e ninguém pode dar a eles." Sherwood (o produtor do the groundbreaking Pink Floyd tribute albums ‘Back Against The Wall’ and ‘Return To The Dark Side Of The Moon ", bem como supergrupo The Collective Prog) ficou muito satisfeito em ser convidado para supervisionar a tarefa de celebrar Supertramp. Ele diz, "Supertramp é uma grande banda. Eles escreveram  muitos hits que você não pode nem mesmo contar todas elas. "

Songs / Tracks Listing
1.Breakfast In America – John Wetton (Asia) & Larry Fast (Peter Gabriel)
2.Take The Long Way Home – John Wesley (Porcupine Tree)
3.The Logical Song – Mickey Thomas (Starship), Steve Morse (Deep Purple) & Tony Kaye (Yes)
4.Give A Little Bit – Richard Page (Mr. Mister) & Peter Banks (Yes)
5.It’s Raining Again – Colin Moulding (XTC) & Geoff Downes (Yes/Asia)
6.Crime Of The Century – Billy Sherwood (Yes), Rick Wakeman (Yes) & Tony Levin (King Crimson)
7.Dreamer – Annie Haslam (Renaissance) & David Sancious (Bruce Springsteen’s E Street Band)
8.Goodbye Stranger – Billy Sherwood (Yes), Gary Green (Gentle Giant) & Jordan Rudess (Dream Theater)
9.Rudy – Roye Albrighton (Nektar) & Steve Porcaro (Toto)
10.Bloody Well Right – Joe Lynn Turner (Rainbow) & Dave Kerzner
11.School – Rod Argent (The Zombies) & Robby Krieger (The Doors)
12.Let The World Revolve – Chris Squire (Yes) & Tony Kaye (Yes)


C.M.U - Open Spaces


James Gordon (vocals, guitar, keyboards)
Richard Joseph (vocals, guitar)
Larraine Odell (lead vocals)
Ian Hamlett (guitar)
Leary Hasson (keyboards)
Roger Odell (drums)
Peter Cook (bass)

01- Henry - 4.47
02- Voodoo Man - 4.40
03- Slow & Lonesome Blues - 5.11
04- Chanticleer - 6.14
05- Japan - 2.48
06- Clown - 2.37
07- Mystical Sounds - 3.16
08- Open Spaces - 11:34

Um grupo eclético estranho que  gravou dois álbuns em um selo especializado em folk, Transatlantic.  CMU não é um grupo de Folk rock  como geralmente é classificado. Seu line-up nunca foi realmente estável durante a existência do grupo, mas no momento desse  álbum de estréia, eles eram um sexteto com vocais masculinos e femininos (algo muito comum no folk e círculos folk rock), mas também multi-instrumentistas como guitarra / flauta ou teclados / guitarras / violinos.
Abrindo com a faixa  peculiar e louca, HENRY,  CMU oferece uma boa música eclética que faz fronteira com a música pop, mas continua a ser "rock" o suficiente para progheads mais sofisticados, com muitas mudanças de tempo e reviravoltas divertidas.  Voodoo Man  é um blues com um timbre tipo  The Doors no início de carreira. Como você vai ver vendo o título da faixa seguinte, temos outra faixa de blues-rock,  desta vez mais simples e acústico , mesmo que tenha uma passagem com um caos controlado no final. Chantecleer é provavelmente a faixa mais experimental do álbum com efeitos eletrônicos e é provavelmente a principal razão para a presença deste grupo aqui no blog.  ( 3 estrelas)





HEATHER FINDLAY - The Phoenix Suite



Depois de  treze anos a frente do MOSTLY AUTUMN, Heather Findlay está de volta . Com uma banda de primeira, composta por Chris Johnson ( Ex Mostly Autumn & Fish), Dave Kilminster (Roger Waters),  Steve Vantsis (Tilt; ex Fish), e a sensação da banda, o baterista Alex Cromarty,  Heather Findlay  Findlay desencadeia um som novo  e bravo. É ousado, é escuro e é poderoso e temperamental. Acima de tudo, ele é único e em tudo o que é a beleza da voz é inconfundível . Sangrando cada palavra de seu coração, assim ela canta,ela joga no ar toda a sua libertação com essa estréia já aclamada "The Suite Phoenix", juntamente com a apresentação de algumas pérola já esquecidas.

 The Phoenix Suite – Limited Collectors Edition (sold out) 

Track Listing:
1. Red Dust
2. Phoenix
3. Cellophane
4. Seven
5. Mona Lisa