sábado, 27 de outubro de 2012


HOT TUNA  - Hot Tuna (1970)


Hot Tuna é o primeiro álbum, auto-intitulado,  da banda de blues-rock . Lançado em 1970, foi gravado ao vivo no New Orleans House em Berkeley, Califórnia. O álbum chegou a # 30 na Billboard.

Hot Tuna mais tarde se tornaria uma banda de hard rock  influenciada pelo blues , mas no início eles tocavam Blues tradicionais . O grupo foi formado por Jorma Kaukonen e  Jack Casady  como um projeto paralelo quando eles estavam no Jefferson Airplane. Em seu primeiro álbum, Kaukonen tocava violão. Com Casady no baixo elétrico e  Will Scarlett  na gaita, o Hot Tuna inicialmente só tocava o blues dos velhos tempos, acústicos, que foram o predecessor do rock.

Quando o álbum Hot Tuna  foi lançado em maio de 1970, parecia um  projeto perfeito de "spin-off" para um Grande grupo de rock. O guitarrista do Jefferson Airplane e o baixista entregando-se a um exercício de gênero, tocando num conjunto de folk blues em uma cafeteria de Berkeley.  A música parecia tão longe do rugido do acid rock do Jefferson Airplane  assim como  de quaisquer perspectivas comerciais e, assim, permitiu que estes membros da banda, por vezes ignorados, pudessem aparecer e explodir  musicalmente sem ameaçar seus trabalhos com o grupo a que pertenciam. No entanto, é fácil deduzir que algo mais estava acontecendo.

Amigos desde a adolescência, Jorma Kaukonen e Jack Casady tinham desenvolvido uma relação musical que ancorou o som do Jefferson Airplane, mas também existia independentemente dele, e despojados dos arranjos da banda de rock e grande parte da energia elétrica (Casady ainda tocava um baixo elétrico), sua interação foi ainda mais evidente. Kaukonen permaneceu o estilista fingerpicking  que ele ja era mesmo antes de entrar no  Jefferson Airplane, enquanto Casady dispensado dos deveres de marcação habituais do baixo no Jefferson, cria solos em contraponto extensos, criando uma conversa musical que era única.

Ela foi colocada a serviço de um lote de canções de gente como o reverendo Gary Davis e Jelly Roll Morton com as originais interpretações de Kaukonen , para fazer um estilo distinto. O Canto torto de Kaukonen mostrou uma intensa identificação com o material que o manteve longe do repetitivo  apesar das semelhanças essenciais das músicas. 

01. "Hesitation Blues"   traditional, arranged by Jorma Kaukonen, Jack Casady 5:05
02. "How Long Blues"   Leroy Carr 3:24
03. "Uncle Sam Blues"   traditional, arranged by Kaukonen, Casady 5:04
04. "Don't You Leave Me Here"   Jelly Roll Morton 2:50
05. "Death Don't Have No Mercy"   Rev. Gary Davis 6:10
01. "I Know You Rider"   traditional, arranged by Kaukonen 3:59
02. "Oh Lord, Search My Heart"   Davis 3:47
03. "Winin' Boy Blues"   Morton 5:25
04. "New Song (for the Morning)"   Kaukonen 4:55
05. "Mann's Fate"   Kaukonen 5:20

Bonus Tracks:
11. "Keep Your Lamps Trimmed and Burning"   Davis 3:48
12. "Candy Man"   Davis 3:35
13. "True Religion"   Kaukonen 5:23
14. "Belly Shadow"   Kaukonen 2:59
15. "Come Back Baby"   traditional, arranged by Kaukonen 6:07 



HOT TUNA - Burgers


Burgers é o terceiro álbum do Hot Tuna, o Folk rock  dos membros do Jefferson Airplane , Jorma Kaukonen, Jack Casady, e Papa John  Creach.  Ele foi o primeiro álbum de estúdio da banda , os dois anteriores eram gravações ao vivo. "Water Song" e " Sunny Day Strut" são instrumentais compostas para este álbum.

Burgers, o terceiro álbum do Hot Tuna, marcou uma transição crucial para o grupo. Até agora, o Hot Tuna era visto como uma diversão de alguns membros do Jefferson Airplane, o guitarrista Jorma Kaukonen e Jack Casady, baixista. Seu primeiro álbum foi um set acústico de folk-blues padrões registrados em um café, o segundo, uma versão de elétrica do mesmo que acrescentou o violinista Papa John Creach (que também se juntou ao Jefferson Airplane) e o baterista Sammy Piazza.

Em seguida, o Jefferson Airplane lança Grunt,  seu próprio selo Vanity , o que encorajou todos os membros da banda para aumentar a sua participação em projetos paralelos. Burgers, originalmente lançado como o quarto álbum de Grunt , soou mais como um trabalho de pleno direito do que um esforço satélite. Ele foi o álbum primeiro álbum de estúdio do Hot Tuna, e Kaukonen escreveu a maior parte do material, não tudo no estilo folk-blues que tinha sido métier do grupo. "Sea Child", por exemplo, empregou seu som de Acid rock  que se encaixaria perfeitamente em um álbum do Jefferson Airplane . E "Water Song", um de seus instrumentais mais talentosos, teve uma parte de guitarra acústica cristalina que realmente sugeriu o som de ondulações na água. Sobre o material que fez lembrar os álbuns anteriores, Hot Tuna acabou com a diferença entre a sua música acústica e a elétrica , às vezes, como em "True Religion", começando em grande estilo de folk fingerpicking só adicionando o som banda de rock depois da introdução.


to be continued...

sexta-feira, 19 de outubro de 2012


MEN OF LAKE

Banda Italiana da atualidade que se inspira mais no estilo dos anos 70 do que no estilo das bandas atuais. Men of Lake mistura influencias de grupos como o King Crimson, uma mistura de estilo psicodélico como o Pink Floyd no início de carreira, a escola de Canterbury, blues e psicodelia dos anos 70. "Out of Water" mostra a maturidade do estilo do grupo com vocais sombrios e soberbos teclados bem ao estilo dos anos 70. 

Maurizio Poli
Vocals , Keyboards

Claudio Oberti
Drums

Marco Gadotti
Bass

Rene Modena
Guitars



 Men Of Lake - 1991



Men of Lake - Looking for the Sun - 1993

1993 



Men of Lake - Out of The Water - 1994

1994 



Men of Lake - Music from the Land of Mountains, Lake & Winw - 1998

sábado, 13 de outubro de 2012


RIFF RAFF

Uma dessas  bandas de prog dos anos 70 esquecidas, o Riff Raff se reuniu quase como uma conseqüência natural de caminhos diferentes de cada membro que acabam cruzando uns com os outros. Embora o grupo tenha começado muito diferente do que o estável line-up final, foi sobretudo a ideia de Tommy Eyre e Sutton Roger (ambos tocaram com o Blue Whale de Ainsley Dunbar e retalliation, Juicy Lucy, Joe Cocker, Nucleos, Mark-Almond, Alan Price, Trinity com Auger e Driscoll, etc) e, mais tarde, Pete Kirtley (Griffin, Alan Price) e Aureo de Souza (Brasileiro, que tocou no Nucleos) e Bud Beable ( Ginger Baker's Air Force). Sua música paira entre o rock eo jazz, mas não é facilmente rotulado em qualquer um desses estilos.

Eles lançaram seu álbum de estréia no final de 73 , mas já haviam gravado um álbum anterior no ano anterior sob um line-up diferente, mas por razões obscuras, não foi liberado até quase 25 anos depois. Depois de um segundo álbum, os membros se separaram, mas todos os três álbuns são, definitivamente, digna de interesse dos prog fans e dos que gostam de Jazz-Rock de Jazz-rock.

Riff Raff 1973



Riff Raff - 1974 - Original Man


Riff Raff - 1999 - Outside Looking in



THE LENS -  Regeneration



THE LENS - 2001 - A Word in your Eye





Para encontrar as raízes de uma modesta banda chamada "The Lens" , temos que voltar a 1976, quando o guitarrista Mike Holmes, Peter Nicholls (vocal) e Niall Hayden (bateria) se conheceram quando de acordo com o mito urbano, em busca de um bilhete para um show do Gênesis, então eles decidem formar uma banda chamada The GILN quase do nada, assim, sem mais nem menos.

Eles logo recrutaram o baixista Rob Thompson e o tecladista Pedro Blackler e mudaram o nome para "The Lens". Eles começam a tocar em locais pequenos. Realmente essa foi uma tentativa amadora, a tal ponto que muitas vezes Niall Hayden foi substituído por Brian Marshall, ou quando os dois estavam juntos, ambos tocavam, algo semelhante aconteceu com a posição de Peter Nicholls.

A primeira revolução começa quando Thompson e Blackler vão embora e o excelente tecladista Martin Orford se junta a banda.  Sua primeira aparição com o "The Lens" foi a última com dois bateristas, porque Niall desistiria logo depois de um show em Nettley Abbey.

Sua única gravação é um álbum de compilação de material antigo que foi liberado pelo GEP limitada, em 2001. Bom material para os fãs do I.Q. que querem cavar o passado e para os interessados ​​em Neo Prog com claras influências de Marillion.

 

segunda-feira, 8 de outubro de 2012


Many years Later :

Yes - Full Acoustic Concert Live in Los Angeles (January 26th 2004) 


Yes - The Lost Broadcasts (Remastered) 

 

 

 

domingo, 7 de outubro de 2012


ASH  RA TEMPEL - Starring Rosi ( 1973)


Ash Ra Tempel foi uma banda alemã centrada em torno do inovador guitarrista Manuel Gottsching. "Starring Rosi" não é como "Cosmic", como os álbuns anteriores, mas certamente tem seus momentos. Ele também é bastante acessível. Rosi Muller era namorada de Manuel, no momento deste álbum e ela contribuicom as palavras faladas por no álbum, e com bons resultados. 'Laughter Loving' é uma canção longa, alegre (com dicas de country-rock), que apresenta o uso de um pedal wah-wah maravilhoso, alguns synths, e uma forte prescence rítmica, com algumas risadas em eco de Rosi no início e no final.
'Day Dream' é apenas isso - um som chapado, com seqüência de 2 acordes , dedilhados na guitarra acústica com algumas agradáveis ​​ linhas de guitarra, com frases ditas por Rosi, repetidas cantadas por Manuel.  Bacana, com certeza. Em seguida , uma peça por demais breve toda instrumental -  "Schizo", que cria uma atmosfera muito individual, com estilo excêntrico, construída em torno de linhas de guitarra de Manuel. afetadas e altamente emotivas . E é muito legal.
'Interplay of Forces' de quase 9  minutos começa com a seção mais spacey do álbum, mais uma vez lembrando um dos GONG, espace-rock francês, que, eventualmente, dá lugar a uma outra longa jam em um estilo hippie semelhante, como o "Laughter Loving". ' The Fairy Dance' é uma linda  instrumental, com alguns sintetizadores e Mellotron , muito pastoral.  A Última música é "Bring Me Up ', que é um funk, música blues, com uma "vibe jammy" e mais um pouco da guitarra mágica de Manuel Gottsching.

01. Laughter Loving (8:00)
02. Day Dream (5:21)
03. Schizo (2:47)
04. Cosmic Tango (2:06)
05. Interplay Of Forces (8:58)
06. The Fairy Dance (3:07)
07. Bring Me Up (4:33)





ASH RA TEMPEL - Join Inn (1973)

ste álbum segue novamente o projeto de sua estréia. A primeira música  me faz lembrar do Hawkwind (mas eu não estou questionando quem inspirou quem) e é um "Must Have". Um pouco mais refinado do que Amboss no  Freak'n Roll, álbum de estréia ! Uma session de 19-minutos de liberdade embalada encravada na musica, não estendendo-se para além de seus limites. Mais uma vez a segunda parte mais silenciosa  é muito mais contida na profundidade músical, contando com o ambiente e esperando os últimos cinco minutos para decolar. Embora muito melhor do que a faixa S & B do álbum Schwingungen, Jenseits  não consegue desenvolver um clima  Floydiano  com a blues jam , nas últimas partes dedicadas aos vocais calmas (quase sussurrando) e teclados celestiais ..

Com este álbum, Klaus Schulze está de volta à drumkit e ele também trouxe o seu synth VCS3 com ele. Ele saiu antes da gravação do Schwingungen  para gravar seu  álbum solo Irrlicht. Ele não usou qualquer synth no álbum, mas fez sobre o acompanhamento com o Cyborg. Eu não sei qual foi gravado em primeiro lugar: Cyborg ou Join-Inn, de qualquer forma ,1973 foi o primeiro ano em que se ouve Schulze usando synth. O Guitarrista Manuel Gottsching traz  sua namorada Rosi Mueller para adicionar alguns vocais.
Como nos dois álbuns anteriores, a música aqui é baseada na improvisação e "jamming". Como no álbum debut, auto-intitulado de 1971, há duas faixas longas, uma mais rock , a outra mais ambient. Eu prefiro "Amboss" do álbum de estréia  "Freak'n'Roll" , mas "Jenseits" é muito melhor do que "Traummaschine".



 CAMEL - Pressure Points (1984) [Reissue 2009]


Ao contrário de muitas bandas, cujas carreiras começaram na década de 1970, o Camel continuou a desfrutar de muito sucesso na década de 1980, produzindo bons álbuns de estúdio , como  Stationary Traveller . A turnê para promover o álbum foi memorável e foi capturado pela Decca no Hammersmith Odeon em 11 de maio de 1984 e lançado como o álbum  Pressure Points  no final daquele ano. O concerto trouxe o Camel com o  ex-membro Peter Bardens para algumas músicas durante o show, incluindo uma versão empolgante de Lady Fantasy, não incluído no álbum original.  Este  CD,  re-masterizado, reedição da  Esoteric Recordings   foi ampliado para um conjunto 2CDs para incluir canções que não apareceram no álbum original.


CD 1 Tracklist:
01. Pressure Points
02. Drafted
03. Captured
04. Lies
05. Refugee (previously unreleased on CD)
06. Vopos (previously unreleased on CD)
07. Stationary Traveller (previously unreleased on CD)
08. West Berlin
09. Fingertips

Total time: 44:13

CD 2 Tracklist:
01. Sasquatch
02. Wait
03. Cloak and Dagger Man (previously unreleased on CD)
04. Long Goodbyes (previously unreleased on CD)
05. Rhayader
06. Rhayader Goes to Town
07. Lady Fantasy (previously unreleased on CD)

Total time: 40:53