sábado, 24 de novembro de 2012


FRANCO LEPRINO - Integrati........Desintegrati


Lindas experimentações de Synths eletrônico para rebocar longas "épicas" peças que inclui motivos clássicos. Franco Leprino é menos conhecido do que outros progs Italianos "avant garde"  como Franco Battiato ... No entanto o seu universo musical único realmente merece uma escuta para todos os fãs de rock progressivo italiano e para quem gosta de uma escuta profunda. "Integrati ... Disintegrati" apresenta formidáveis ​​diálogos musicais entre os aspectos líricos de música clássica, eletrônica  e meditação  com sintetizadores . "Parte 01" começa com teclados flutuantes agradáveis​​, acompanhados de "poéticas" seções de guitarras acústicas . A atmosfera é cheia de cor e beleza, sempre explorando o lado introspectivo da criação musical. A trilha termina com uma evocativa suntuosa, ecoando acordes de guitarra. "Parte 02" oferece uma forma mais "difícil" da composição, incluindo movimentos de sintetizadores psicodélicos, sons, ruídos colagem. Ele carrega em uma viagem muito pastoral e encantadora com  flauta e violão, em seguida se transforma em algo muito etéreo e misterioso, melódicas (quase sinfônicas) linhas de sintetizadores. Uma obra-prima prog esquecida dos anos 70.


GINO D'ELISIO - Il Mare

Músico de Trieste, Gino D'Eliso nasceu em 1951 e estudou filosofia e psicologia aplicada. Em meados de 70, Gino estava trabalhando como programador e diretor no canal RTV Capodistria bilíngüe (em esloveno e italiano), mas Gino foi também um talentoso músico e compositor, então em 1976, ele gravou seu primeiro álbum solo'' Il mare'' com a ajuda de Claudio Pascoli do Pangaea nos saxes e flauta, lançado pela Numero Uno. '''' Il mare contém elementos típicos do cantor  italiano / estilo compositor e rock progressivo, combinando diferentes estilos musicais como folk, rock sinfônico e pop melódico. A voz de D'Eliso's pode ser ouvida em todo o lugar e é absolutamente grande, sendo quente e sensível. Os arranjos são bem feitos com o uso de sintetizadores MOOG , violões, piano e  as flautas e saxes de Pascoli, oferecendo um delicado ambiente sonhador e sinfônico, muitas vezes misturado com as músicas Medittereneas de inspiração. Não espere longas partes instrumentais aqui, as poucas que aparecem são dominadas pelo piano e sintetizadores analógicos,  e um pouco de bom humor sinfônico da fase New Age/Rock. O álbum acaba por ser uma escuta muito suave, sem mudanças bruscas ou temas complicados, mas ainda com uma beleza interior do próprio autor . D'Eliso manteve a produção de álbuns até meados dos anos 80, mas com uma abordagem menos artística e profunda em termos comerciais. No mesmo tempo, ele ainda permaneceu um produtor bem como um compositor de trilha sonora para várias produções de TV. '' Il mare'' vai definitivamente deixar satisfeitos todos os fãs de Prog italiano clássico, mas pode ser uma escuta bastante agradável para qualquer um que goste do lado mais leve e melódico do rock progressivo.


VENETIAN POWER - The Arid Land


Este grupo veneziano é composta por 15 elementos  e dificilmente pode ser chamado de uma "banda de prog",  de fato o "Ventian Power" eram um grupo de teatro formado pelo compositor Claudio Ambrosini .
A banda também foi montada por Ambrosini com o  guitarrista dinamarquês Claes Cornelius (músico de estúdio muito respeitado na Itália na época) e um LP foi lançado com a trilha sonora. Entre os músicos, ex-tecladista do Stelle di Mario Schifano, Nello Marini..

A idéia do álbum foi do produtor e engenheiro de som Ermanno Velludo com Claes Cornelius ( The Blues Right Off ) depois de retornar à Itália depois de passar um ano em os EUA, e os dois decidiram colaborar com Claudio Ambrosini em sua adaptação  da obra musical de T.S Eliot "The Waste Land ", fazendo as gravações no pequeno estudo di Velludo.
Depois de ter sido negada a permissão para avançar pelos editores da Eliot, Faber & Faber, de Londres, Ambrosini teve que mudar uma parte do tema, que foi renomeado como "The Arid Land.
Com um grupo de músicos e cantores venezianos, a primeira versão da trilha sonora era muito primitiva, mas, graças à magia do som do "Studio di Velludo"parecia gravado em um grande estúdio. A gravação foi usada como trilha sonora para a primeira apresentação do musical, concebido como uma obra de multi-nível,  de multi-ação e como um evento teatral em 360 graus (que teria sido reproduzido na Bienal de Música Contemporânea de Veneza, com uma exibição muito mais rica ).

CBS estava interessado em lançar a trilha sonora, e o conjunto foi novamente gravado no "Studi Milanesi della Casa" . O artista surrealista Mário de Luigi  especializado em vistas de Veneza preparou a capa pintada, com longa especializado em vistas de Veneza, de Luigi era a pessoa mais adequada para entrar em contato para uma capa em consonância com a essência do assunto do musical.

O álbum não é essencialmente progressivo, e suas origens como uma trilha sonora são destacadas pelo desenvolvimento de vocais longos (sobre a evolução da raça humana, com sete cantores!) E uma base principalmente de música acústica.
Os textos são metade em Italiano e metade em Inglês, e o resultado pode ser chato para os proggers radicais  (estilo Jesus Cristo Superstar) .

Na véspera da execução do disco também houve algum interesse da televisão, onde o Venetian Power apareceu como um grupo musical, mas a idéia não era criar uma banda que pudesse fazer alguma turnê real e o álbum a "The Arid Land" não foi seguido por outras produções atribuídas ao mesmo conjunto.

Depois dessas apresentações, Guitarrista Cornélio  voltou para a Dinamarca em 1974, continuando a trabalhar no campo da música.

Claudio Ambrosini (voce)
Daniela Ambrosini (voce)
Eva Ferro (voce)
Gloria Ferro (voce)
Nello Marini (voce)
Rosanna Mavian (voce)
Enrico Sopelsa (voce)
Claes Cornelius (chitarra)
Sergio De Nardi (tastiere)
Lamberto Lanfré (piano)
Paolo Zannella (flauto)
Roberto Giannelli (basso)
Silvio Zanoni (batteria, percussioni)
Giorgio Bassanese (percussioni)
Frank Playwright (percussioni)

domingo, 18 de novembro de 2012


JANISON EDGE - 1998 - The Services of Mary Goode


Grupo britânico de Neo Prog que gravou um só disco , formada em 1997 e composta por veteranos da cena  prog .Dave Wagstaffe tinha sido o baterista do Landmarq desde os seus primórdios, Mike Varty nos teclados é membro original do CREDO e tecladista do Shadowland desde 1995, Ian Salmon nas guitarras tem sido baixista do  Arena /Shadowland por anos e Paul Brown no baixo vem do  menos conhecido Medicine Man. Eles foram acompanhados pela jovem vocalista Sue Element e até fundaram o seu próprio selo, Gargoyle Records para distribuir seus álbuns. Seu CD de estréia em fevereiro de 99 'foi intitulado'' The Services of Mary Goode''.
O Janison Edge soa, como um retorno do LANDMARQ e '' The Services of Mary Goode'' tem muitas referências a sua música, talvez você deva também adicionar um toque de ARENA nas partes mais pesadas e MAGENTA sobre os  momentos mais teatrais . Classico Neo / Symphonic Prog Britânico com toneladas de teclados, intervalos entre as texturas doces e passagens bombásticas, alternância entre temas vocais e instrumentais e a bem trabalhada musicalidade das guitarras. A musica contém uma abundância de voltas e reviravoltas, a partir dos solos de sintetizador aos momentos atmosféricos sinfônicos e para as delicadas atmosferas vocais para o solos . Sue tem uma voz delicada e bastante equilibrada, bem adequada para a atmosfera criada pelo grupo .Cada música do álbum poderia ter sido uma faixa de qualquer CD das bandas dos membros acima mencionados,  LANDMARQ ou ARENA, e fortes semelhanças entre as composições, que fazem parte do álbum.

Line-up / Musicians

- Paul Brown / bass
- Ian Salmon / guitar
- Sue Element / vocals
- Dave Wagstaffe / drums
- Mike Varty / keyboards 



PANIC ROOM - Skin


O álbum começa com um estrondo com "Song for Tomorrow". A introdução temperamental, com guitarras de hard rock, e vocais crescentes embalando muitos dos melhores momentos da música do "Panic Room" em uma canção de seis minutos. A guitarra inesperadamente suja e distorcida parece vir como uma surpresa em comparação com os tons mais limpos adotadas no passado, e há um grande momento em que o resto da banda, deixa o vocal Anne-Marie, acompanhado por Gavin Griffiths tirando um som tribal da bateria. Depois  da abertura dramática, "Chameleon" muda completamente, para um descontraído som com sabor de jazz ao piano Jon Edward. "Screans" é bem diferente novamente. Abrindo com o quarteto de cordas que aparece bastante em todo o álbum, que depois se transforma numa dinâmica de funk-rock construído em torno de um riff de sintetizador matador . Possivelmente mostrando a influência do novo baixista Yatim Halimi, essa música parece certa para se tornar uma das favoritas da banda ao vivo. "Chances" é um rock semi-acústico, com letras sinceras e do tipo de melodia vocal que rapidamente se aloja no cérebro de quem a ouve ; Paul Davies desempenha um grande trabalho de guitarra no estilo flamenca . A  lenta "Tightrope Walker" tem um sabor oriental  terminando com um grande piano elétrico. Um quarteto de cordas adiciona cor a esses dois números, mas para "Promises", eles se tornam um instrumento pesado. Essas cordas no início dão a sensação de ELO no início de carreira, mas a música logo se transforma em algo mais duro  e completamente mais intensa. Então, o álbum faz uma pausa com um par de números mais calmos.
Primeiro a intimismo despojado de "Velvet and Stars", com vocais de Helder acompanhado apenas pela guitarra, depois a deliciosamente leve e arejada "Freefalling". Ambos os números têm algo da sensação de partes de seu EP solo acústico de 2006 - The Contact. O álbum chega a sua conclusão muito bem com os três números de fechamento. Primeira faixa título, uma balada com  vocais crescentes emocionantes e alguns arpejos de piano maravilhosos e, possivelmente, o ponto alto de todo o álbum. Em seguida, o hard rock de "Hiding the World", o mais pesado número do álbum, com tons de Led Zeppelin liderada por Kate Bush, com as cordas adicionando um vibe de"Kashmir"  no final. Finalmente,  "Nocturnal", terminando o álbum de forma semelhante para a faixa título de "Satellite".
A banda possui músicos virtuosos, mas nunca há qualquer exibicionismo desnecessário no instrumental, os solos são mantidos curtos e doces de acordo com as necessidades da canção.  Durante anos, O Panic Room tem sido um dos segredos mais bem guardados da cena do rock britânico. Com  "Skin", o seu álbum mais forte e mais confiante , eles entreguam um registro que merece ser ouvido por um público muito mais amplo.
Este CD merece ser adquirido !

ou
SKIN

sábado, 17 de novembro de 2012


BARCLAY JAMES HARVEST - Live in Concert at Metropolis Studios London


domingo, 11 de novembro de 2012


RIVERSIDE

A história do Riverside começou no carro de Piotr Kozieradzki enquanto ele estava viajando com Piotr Grudzinski. Uma idéia nasceu em suas cabeças de tocar música neoprogressive. Esta idéia mais tarde se materializou na forma de uma nova banda - Riverside. Naquela época, Grudzinski tocava guitarra em uma bande de metal Sem nome, enquanto Kozieradzki estava tocando bateria em bandas de death metal Ódio e Domínio. Para a surpresa de Grudzinski, "Clutching at Straws", uma música do grupo Marillion , estava sendo tocada nos alto-falantes do carro de Mittloff. Descobriram que ambos estavam interessados ​​em música progressiva e que gostariam de ter uma chance neste gênero. Uma sugestão para um encontro em um ensaio foi apresentada e que aconteceu alguns meses depois, no final de 2001.

Outra pessoa que participou desse ensaio foi Jacek Melnicki - um tecladista que é dono de seu próprio estúdio de gravação. Aquela primeira jam session foi alegadamente não muito inspiradora, mas o segundo mudou tudo. Melnicki trouxe um novo músico - o baixista Mariusz Duda. A partir deste momento, o projeto recém-fundado passou a ser um quarteto e o que foi ainda mais importante, durante um dos ensaios que se seguiram Mariusz revelou seus talentos vocais. Os outros músicos gostaram de suas improvisações vocais utilizadas nos primeiros esboços musicais, ainda instrumentais e Mariusz tornou-se, simultaneamente, um cantor e um baixista.


Mariusz Duda foi a última parte de um quebra-cabeças que completou o primeiro line-up da banda. Ele não
precisou de muito tempo para provar o quão valioso ele se tornaria para esta nova banda. No momento em que ele começou a cantar, ficou óbvio que ele se tornara um membro muito importante da banda. Sendo um cantor e baixista, que em breve provaria a ser o ponto focal da banda e seu líder no palco. Antes de ingressar no Riverside, Duda já havia sido um músico versátil. Além da guitarra baixo, que tocou comproficiência, ele também podia tocar teclado e guitarra. "Eu toco vários instrumentos, mas os dois que eu mais amo são o Baixo acústico e a guitarra baixo" - disse ele a um jornalista da Revista "Mystic Arte" - Eu componho com uma guitarra acústica. Na banda eu toco baixo, porque eu amo o ritmo. Este instrumento tem também outras vantagens de acordo com Mariusz: dependendo gênero musical e humor global da música, o baixo pode ser usado de muitas maneiras diferentes, por exemplo, ele pode controlar toda a situação.

Piotr "Grudzien" Grudzinski já era um guitarrista estabelecido no momento de fundação do Riverside . Por dez anos, ele foi o guitarrista de uma banda de metal sem nome de Varsóvia. Apesar de não alcançar qualquer sucesso espetacular, esta banda lançou dois LPs - "Id" e "Duality", que deu-lhes algum respeito entre a comunidade do metal. Música tocada sem nome que pode ser classificada como doom / death metal.

Piotr 'Mittloff' Kozieradzki é uma figura bem conhecida e respeitada no mundo do death metal. Muito antes da fundação do Riverside, Mittloff ganhou sua reputação como um baterista talentoso. No início dos anos 90 em Varsóvia, fundou o Hate - uma banda de death metal. Mais tarde, ele se juntou ao Domain -um grupo de Tódź que tocava um tipo semelhante de música. Ele era um membro de ambas as bandas nos anos 90 e no início do século 21. Ele ainda trabalhou com o Domain por um curto período de tempo ainda depois da fundação do Riverside .


Riverside - Loose Heart (EP) 2003



Riverside - Out of Myself 2003



Riverside - Radioactive Night 2004



Riverside - 2005 - Voices In My Head (EP)



Riverside - 2007- Rapid Eye Movement



Riverside - Reality Dream -2008




Riverside - Anno Domini - 2009



Riverside -  Memories In My Head (EP) 2011



Riverside - Live In HolmFirth  2011







domingo, 4 de novembro de 2012


REPOST

DELIRIUM III - Viaggio negli Archipelaghi dell Tempo


1970-72
Ivano Fossati (vocals, flute, acoustic guitar)
Mimmo Di Martino (guitar, vocals)
Ettore Vigo (keyboards, vocals)
Marcello Reale (bass, vocals)
Peppino Di Santo (drums, percussion, vocals)

1972-74
Fossati replaced by:
Martin Grice (flute, sax, keyboards, vocals)

1975
Rino Dimopoli (guitar, keyboards, vocals)
Ettore Vigo (keyboards, vocals)
Marcello Reale (bass, vocals)
Peppino Di Santo (drums, percussion, vocals)

O DELIRIUM veio de Genova, a partir de uma banda beat chamada I SAGITTARI, e foi formada em 1970, gravando o seu primeiro single no ano seguinte.
Canto di Osana, apresentada no Festival pop de Viareggio e alcançou sucesso imediato o que proporcionou grande notoriedade ao grupo. Eles também venceram um concurso de bandas de rock na Radio Montecarlo em 1971.
O primeiro álbum, "Dolce Acqua", também de 1971 , contém uma mistura original de Progressivo, Jazz e algumas canções melódicas e o papel do cantor Ivano Fossati é evidentemente a locomotiva do grupo com a sua voz inconfundível e com solos de flauta muito marcantes.
Em Fevereiro de 1972, uma apresentação memorável na TV, durante o festival de Sanremo deu a eles o seu maior sucesso, Jesahel.
No meio de 1972, Ivano Fossati repentinamente teve que deixar o Delirium devido ao seu serviço militar e na volta, dedicou-se a carreira solo que é até hoje bem sucedida ( e sempre com influências Jazzisticas  e étnicas)
Fossati foi substituído pelo cantor Inglês Martin Frederick Grice (que veio do Boomerang), que além de tocar bem faluta é um excelente saxofonista.
O terceiro álbum da carreira do DELIRIUM foi gravado em 1974 e lógicamente chamado de DELIRIUM III ( Viaggio negli arcipelaghi del tempo) e considerado por muitos como o seu trabalho mais maduro. La battaglia degli eterni piani  contém uma atmosfera sombria, como não se ouve em nenhum outro disco do Delirium. A flauta aparece novamente com um papel importante e o sax só é usado  em "Viaggio n.2. Este também é o primeiro álbum do grupo em que aparece a guitarra elétrica, já que Mimmo Di Martino só tocava guitarra acústica nos álbuns anteriores.

No Início de 2007, com uma formação completamente modificada, tendo como membro original somente Ettore Vigo, Peppino Di Santo e Martin Grice com os novatos Roberto Solinas (vocals, acoustic and electric guitars) and Fabio Chighini (bass, vocals) gravaram o CD "Live-Vibrazioni notturne", como  álbum duplo  para o selo  Black Widow . Um grande retorno para um excelente grupo.

DELIRIUM III


DELIRIUM - Lo Scemo E Il Villaggio


DELIRIUM - Lo Scemo
Atendendo a uma solicitação aí vai o NATÜRLICH PROG Nº 34 que foi ao ar pela Radio Rock Lágrima Psicodélica em 27/10/2012.

sábado, 3 de novembro de 2012


REPOST - DELIRIUM Live


Atendendo a solicitação de um antigo frequentador do Natürlich Prog, vai aqui o repost do Delirium, com as devidas desculpas pela demora em atendê-lo !

Songs / Tracks Listing

1.Opening (2:41)
2. Villaggio (5:53)
3. Movimento I: Egoismo (5:17)
4. Preludio: Paura (4:14)
5. Culto Disarmonico (5:40)
6. è L'Ora (5:39)
7. Dolce Acqua: Speranza (5:41)
8. Gioia, Disordine, Risentimento (6:17)
9. Medley Jethro Tull (incl. Bourée & Living In The Past) (7:20)
10. Notte A Bagdad (3:21)
11. Johnny Sayre: Il Perdono (5:05)
12. Jesahel (4:36)
13. With A Little Help From My Friends (8:18)

Total Time: 70:02
Lyrics

Line-up / Musicians

- Ettore Vigo / piano, keyboards, Hammond Organ, voice
- Martin Grice / flute, saxes, keyboards, voice
- Pino Di Santo / drums, percussions, voice
- Roberto Solinas / voice, electric and acoustic guitars
- Fabio Chighini / bass, voice

IAN ANDERSON & PFM



sexta-feira, 2 de novembro de 2012


BANCO



ANYONE'S DAUGHTER - Adonis




ASH RA TEMPLE -  Ash Ra Tempel 


O Grupo foi originalmente fundado pelo guitarrista Manuel Göttsching, o tecladista e baterista Klaus Schulze e o Baixista Hartmut Enke em 1971. Todos os três membros fundadores já haviam tocado juntos no grupo ERUPTION, fundado por Conrad Schnitzler. Antes disso, Schnitzler & Schulze haviam trabalhado juntos no Tangerine Dream.

Outro projeto de curta duração de Manuel Göttsching em 1970, foi o Steeple Chase Blues Band, que também incluía Hartmut Enke, Wolfgang Müller e Volker Zibell.

O ASH RA TEMPLE lançou seu álbum de estréia auto-entitulado, em junho de 1971. Este lançamento é considerado pelos críticos como um clássico do gênero. Klaus Schulze parte temporariamente para uma carreira solo logo após o lançamento de Schwingungen (1972), Seven Up (com Timothy Leary - 1972) e Join Inn (1973) são considerados obras chaves da Banda.

A música do ASH RA TEMPLE é caracterizada como cósmica e atmosférica. Os primeiros álbuns foram mais de psicodelia e todos tinham uma musica longa em cada lado. Uma mais potente e dramática e outra de natureza mais atmosférica.

O último concerto do ASH RA TEMPLE foi em Colonia em Fevereiro de 1973.

Mais tarde, depois de gravar a trilha sonora de "Le Berceau de Cristal ( de 1975, só lançado em 1993) o ASH  RA TEMPLE encurtou o seu nome para ASHRA, produzindo uma musica mais melódica baseada em sintetizadores. Em 2000 a banda se reuniu com Manuel Göttsching e Klaus Schulze. A dupla já havia trabalhado junta no álbum IN BLUE de Klaus Schulze.



ASH RA TEMPLE - Schwingungen




Um pouco diferente do álbum de estréia devido a presença de vocais. Klaus Schulze também saiu para dar seguimento a sua carreira solo. O novo baterista Wolfgang Müller está junto com o guitarrista Manuel Göttsching , o baixista Hartmut Enke e um vocalista, que era John L, ex vocalista do Agitation Free ( que havia sido expulso da banda por ser meio perturbado. Mais tarde, foi expulso do ASH RA TEMPLE pelo mesmo motivo).
A voz de John L tende a ser dura e me lembra "Malcolm Mooney" do CAN, assim sendo, você já pode ter uma idéia do que vai encontrar aqui.

Continuando com o Hot Tuna ...


 HOT TUNA - Phosphorescent Rat (1973)

Os fãs do grupo, dedicados como eram aos seus padrões de versões extendidas do Blues, parecem ter ficado impressionados; o álbum do HOT TUNA  que alcançou a menor posição no Hit-parade entre todos os lançados entre 1970-1978. Provavelmente devido a falta de entusiasmo da RCA, devido ao fim do Jefferson Airplane, que também não ajudou na promoção do álbum.

01.  I See the Light  Kaukonen  4:16 
02.  Letter to the North Star  Kaukonen  2:32 
03.  Easy Now  Kaukonen  5:11 
04.  Corners Without Exits  Kaukonen  3:38 
05.  Day to Day Out the Window Blues  Kaukonen  3:28 
06.  In the Kingdom  Kaukonen  5:27 
07.  Seeweed Strut  Kaukonen  3:26 
08.  Living Just for You  Kaukonen  3:20 
09.  Soliloquy for 2  Kaukonen  3:43 
10.  Sally, Where'd You Get Your Liquor From?  Davis  2:58 


Phosphorescent Rat


HOT TUNA - America's Choice 1975


Este foi o quinto álbum gravado pelo HOT TUNA em 1974 e lançado em 1975. Neste disco, a estréia do novo baterista, Bob Steeler. Neste álbum o Hot Tuna está mais para o hard rock do que para o Blues acústico que marcou os discos anteriores. A maioria das composições é de Kaukonen, menos a"Walking Blues" que é de Robert Johnson. 
 
 01. "Sleep Song" (Jorma Kaukonen) — 4:23
 02. "Funky #7" (Kaukonen, Jack Casady) — 5:47
03. "Walkin' Blues" (Robert Johnson) — 5:22
04. "Invitation" (Kaukonen) — 6:50
05. "Hit Single #1" (Kaukonen) — 5:10
06. "Serpent of Dreams" (Kaukonen) — 6:52
07. "I Don't Wanna Go" (Kaukonen) — 4:56
08. "Great Divide: Revisited" (Kaukonen) — 5:16