TWILIGHT - Day and Night ( 1975)

TWILIGHT foi um quarteto de rock Alemão, da cidade de Bonn , com tendências progressivas . A capa de seu único álbum é ilustrada com um belo desenho de tema fantasioso.
Além da faixa título bastante progressiva; o som da banda está na mesma linha do Clássico "Thin Lizzy" ou mesmo Lynyrd Skynyrd. Mas o clima flutua com visitas a vários estilos musicais.
A faixa título começa com um violão dedilhado e o som do vento. Os teclados e a Bateria entram na mistura, os teclados sobressaindo antes de que o violão de Kramatz entre. Diferentemente de outros arranjos no álbum, o violão de Kramarz tem um som limpo, . As notas do keyboard de Huder são leves, suaves como a chuva que cai.
“Country Waltz” é um "Southern rock dos anos 70 . A "Living in the Morning” evoca um som de registro mais baixo, que lembra um pouco o Supertramp . ““Rock ‘N’ Roll Chillun” no início chega a nos lembrar de Zeppelin, e logo envereda por um som tipo Judas Priest salpicado de Mountain.
Vale a pena conferir.

Line-up:
- Volkmar Kramatz / guitar, vocals
- Ulrich Hulder / keyboards
- Jurgen Bieler / bass, vocals
- Roland Glasser / drums

Track List:
01. Day And Night – 8:35
02. Country Waltz – 3:48
03. Leaving In The Morning – 6:00
04. Rock ‘N’ Roll Chillun – 4:47
05. Stranger In Your Town – 7:23
06. White Queen Boogie – 4:05
07. Last Night In Verona – 2:39
08. Ships Sailing On Sea – 5:28

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ALBERGO INTERGALATTICO SPAZIALE - Angeli di Solitudine

Depois do enorme sucesso de sua banda anterior, "I Giganti" na década de 60, Giacomo "Mino" Di Martino dedicou completamente a explorar música de vanguarda, formando este duo com a esposa Edda "Terra" Di Benedetto, após um curto período com um grupo chamado "Telaio Magnético". Albergo Intergalattico Spaziale era o nome de um clube privado em Roma que lhes pertenciam.

Seu único álbum, lançado por eles próprios em 1978, mas gravado um par de anos antes, contém músicas de teclado em uma veia similar a muitos LPs alemães de música cósmica ou alguns dos experimentos de Franco Battiato, com o órgão como instrumento principal, apenas acompanhado em algumas partes pela voz de Terra .
O álbum foi concebido como uma mensagem anti-nuclear. O resultado é um LP difícil, que pode ser interessante para aqueles iniciados nas obras de Battiato. O disco de 37 minutos é bem enriquecido; no recente CD e relançamentos em vinil, pela faixa bônus Hymalaya, sonhadora, mais acessível que a maior parte do LP.
Após o álbum, Di Martino e Terra seguiram seus caminhos experimental, com muitos shows até os anos 80, e Mino também lançado em meados da década de 90, uma peça teatral, "Le Campane del Gloria , com base na poesia do cineasta Pier Paolo Pasolini, com a ajuda do ex- teclado/ violino / guitarrista do Stormy Six , Tommaso Leddi.

Uma compilação de demos inéditas na sua maioria registadas entre o final dos anos 70 e início dos anos 80 foi lançado pela Giallo Records em 2009, intitulado Angeli di Solitudine.
Um único álbum "ultrarare", de emissão privada de um punhado de cópias, Albergo Intergalattico Spaziale foi abrigado em uma capa única contendo uma capa interior, uma inserção e um poster desdobrável, tudo fielmente reproduzido na reedição Psych-Out recente (limitado a 300 cópias) com uma faixa extra incluída.

Não existem prensagens estrangeiras . Vale a pena conferir, pela raridade e pelo experimentalismo da dupla.

Albergo Intergalattico Spaziale Musicando (MUS 011) 1994 reissue of 1978 album with 1 bonus track.

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MUGEN - The Princess of Kingdom Gone

MUGEN - The Princess of Kingdom Gone

Studio Album, released in 1988

1. The Princess Of Kingdom Gone
2. The Lady Of Shalolt
3. Legend Of The Forest
4. Dazzling Ligeia
5. Black Panther
6. Trident Rock
7. Una Donna

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MUGEN - Sinfonia Della Luna

Essa banda de rock progressivo Japonês foi fundada em 1978 por Katsuhiko Hayashi (keyboards) and Takashi Nakamura (vocais and keyboards).
Em 1984 eles realizaram o seu primeiro trabalho "Sinfonia Della Luna" , um trabalho melódico com muito violão clássico, belas linhas de mellotron e lindos solos de guitarra. Outra característica interessante são as intensas acelerações no andamento das músicas adicionando uma certa tensão nas composições. As frases de keyboard lembram muito o trabalho de TONY BANKS no Genesis.
No terceiro álbum, "The Princess of Kingdome Gone" ('88) essa tensão diminui, e embora bonito, não tem a mesma pegada do primeiro.
Os vocais, são interessantes, mas deixam a impressão de ser uma espécie de JON ANDERSON preparado em treinamento.

Line-up / Musicians

- Katsuhiko Hayashi / synthesizers, Mellotron
- Kazuo Katayama / drums, percussion
- Shohei Matsuura / basses, pedals
- Takashi Nakamura / lead vocals
- Kazue Akao / vocals (3)
- Taku Fuji / guitars (1-4-5)

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MANEIGE - Le Porches Live 1975

Line-up:
- Alain Bergeron / flutes, piccolo, saxophone
- Gilles Schetagne / drums, percussions
- Denis Lapierre / guitars
- Yves Leonard / bass
- Jerome Langlois / piano, guitar, clarinet
- Vincent Langlois / percussions, piano

Track List:
01. Les Aventures De Saxinette Et Clarophone – 16:20
02. Chou-Fleur – 15:36
03. La Grosse Torche – 1:43
04. Galerie III – 6:09
05. Chromo – 5:14
06. Les Porches De Notre-Dame – 17:21
07. Jean-Jacques – 4:54

Este álbum ao vivo de 1975 é dividido em dois sets. O primeiro "Saxinette Adventures" está excelentemente executado, o verdadeiro centro das atenções é a segunda faixa, uma inédita de 15 min + Chou-Fleur. Parece ser uma combinação de improvisações sobre temas anteriores, (alguns dos quais são conhecidos), perfeitos, esta faixa é certamente um ponto alto desta versão. A primeira série termina no Galerie III , que fez parte do seu primeiro álbum.

O segundo set começa no "Chromo", mas o destaque desta parte é a versão de 17 min "Les Porches De Notre Dame", onde Lappierre faz um solo de guitarra um tanto incomum (para o Maneige), mas dificilmente não desejado.

Fechando, a calma Jean-Jacques. Este CD póstumo ao vivo às vezes pode ser até melhor do que as gravações de estúdio.

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AHORA MAZDA - Ahora Mazda (Holanda) 1970

Tracks:
01. Spacey tracey (D. Abbink) [8:28]
02. Timeless dream (D. Abbink) [3:32]
03. Orane vrijstaat (D. Abbink, R. van Wageningen) [7:30]
04. Fallen tree (D. Abbink, R. van Wageningen) [9:13]
05. Power (D. Abbink) [6:48]
06. Fantasio (D. Abbink, R. van Wageningen) [5:20]

CD bonus tracks:
07. Vybra stroll (D. Abbink) [1:58]
08. Nosy noise (D. Abbink, R. van Wageningen) [3:06]
09. Huddo jaw (D. Abbink, R. van Wageningen) [1:54]
10.Pushy (D. Abbink, R. van Wageningen) [4:41]
11.Try to forget (D. Abbink) [2:59]

Album de 1970, do grupo progressivo Holandês, com 5 bonus tracks que não constam em outros trabalhos, (pois foram retiradas de gravações demo da banda). Um som meio espacial, com improvisações psycho, um pouco parecidas com os momentos mais abstratos do. "Annexos Quam".
"Ahora Mazda" ( uma corruptela de Ahoera Mazda) é o nome do deus da Luz no Zend-Avesta, o livro sagrado dos antigos Persas.
Depois de concertos pelo país e depois do selo americano E.S.P. (Que já tinha gravado um album do SOLUTION) demonstrar interesse sem no entanto apresentar nenhum contrato , Joop Visser, do grupo Bovema tomou a iniciativa de produzir o álbum do grupo. Ao invés de gravar longas trilhas eles decidiram produzir canções mais curtas, com trabalhos de arranjo mais elaborados. Depois de tres dias de gravações no Bovema studios, onde eles experimentaram várias possibilidades de dubbing e efeitos especiais, eles produziram material suficiente para um LP do AHORA MAZDA para o selo Catfish em 31 de maio de 1970.

Em 1965, os músicos de jazz Rob van Wageningen (flauta, saxofone) e os irmãos Pedro e Winky Abbink (baixo e bateria, respectivamente) estavam tocando regularmente com outros músicos de jazz como Hans Dulfer, Henk van Es e Theo Taldik sob o nome de FREE ART GROUP. Neste grupo, tocavam jazz tradicional de livre expressão, inspirado por músicos como Ornette Coleman, Sun Ra e John Coltrane. Eles também acompanhavam poetas durante encontros de jazz e poesia.

A Eles se juntou Tony Schreuder (baixo), em 1968, enquanto eles se chamavam de grupo 67/68. Tony é um colega de Rob da loja de discos onde ambos trabalhavam. A chegada de um baixista fez com que Peter Abbink mudasse para a guitarra. Durante concertos em Felix Meritis eles encontram Ruud Tegelaar, gerente do centro de Fantasio. Ele pede-lhes para se tornar a banda da casa em Fantasio. A partir de então trocam o nome da banda para Ahora Mazda, que vem de "Ahoera Mazda", o deus da luz do santo livro Zend Avesta. O nome é sugerido por Tegelaar. Sob a influência de Jimi Hendrix, Captain Beefheart e The Mothers Of Invention a música é alterada de jazz para avant-garde e rock psicodélico.
Influências de world music também desempenham um papel na exploração musical da nova banda. A Percussão torna-se cada vez mais um ingrediente importante e Rob também começa a tocar kalimba (um piano de polegar) e diversas flautas orientais. As Letras das músicas são recitadas e cantadas e tornavam-se cada vez mais entrelaçadas com a viagem musical. Eles não só tocavam em Fantasio . Eles também apareciam em shows beneficentes como "Músicos para o Vietnam". São também vistos em apresentações conjuntas com bandas como Shocking Blue, Groep 1850 e Circus.

Em 1971 Tony Schreuder e Abbink Winky estão tendo mais problemas tocando e ensaiando as músicas. Em shows, eles precisam da ajuda de músicos substitutos, como o guitarrista Jan Landkroon e Michiel Krijnen. Abbink é substituído por Paul van Wageningen, que tocou bateria no Groep 1850. Devido a estas dificuldades e da falta de atmosfera que veio com a substituição a banda deixou de existir.

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THE NICE - Five Bridges

A banda foi formada em maio de 1967 para servir de apoio à cantora de soul P.P. Arnold. Após algumas apresentações com Arnold durante meados do ano, o The Nice acabou ganhando reputação própria. Em agosto, Davison substituiu o baterista original, Ian Hague. O primeiro álbum do The Nice foi gravado ainda no mesmo ano. Trabalhos iniciais tendiam a um som psicodélico, mas logo elementos mais ambiciosos vieram à tona. As influências clássicas e do jazz manifestaram-se em citações musicais a Carl Philipp Emanuel Bach e Dave Brubeck.

Em seu segundo single criaram um arranjo para America de Leonard Bernstein, que Emerson descreveu como a primeira música instrumental de protesto. A obra não só usa a peça de Bernstein como também inclui fragmentos de da Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák.

David O'List deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum. Participou brevemente do Jethro Tull após a saída de Mick Abrahams e em uma formação antiga do Roxy Music antes de juntar-se ao Jet em 1973. A banda considerou substitutos, mas decidiu posteriormente manter-se como um trio. O controle de Emerson sobre a direção musical se tornou ainda maior, resultando em trabalhos mais complexos.

Os primeiros trabalhos do pianista francês Jacques Loussier e do quarteto de Charles Lloyd também podem ser vistos como influência da banda. Loussier criava arranjos de jazz a partir de obras clássicas, especialmente de Bach. O The Nice apresentou duas peças do repertório de Lloyd, Sombrero Sam e Sorcery. Parte do trabalho da banda era a transferência de invações dos artistas de jazz em um som mais elétrico, o que também influenciou bandas como The Who, Jimi Hendrix e The Beatles. Outra influência foi Bob Dylan, cujas canções eram bastante famosas na época.

O segundo LP Ars Longa Vita Brevis apresentava arranjos da suíte Karelia, de Jean Sibelius, e o outro lado era um suíte com arranjos de um movimento de Johann Sebastian Bach. O grupo usou uma orquestra pela primeira vez em algumas partes da suíte.

As apresentações ao vivo da banda eram marcantes, principalmente por Emerson. Com seu órgão Hammond, realizava movimentos inspirados por Jimi Hendrix, Don Shin e Jerry Lee Lewis. A ausência de uma guitarra na banda e a liderança do teclado de Emerson no rock tornou o The Nice uma banda bastante distinta de suas contemporâneas.

Durante uma longa e popular turnê que seguiu o lançamento do segundo álbum, o grupo chamou atenção do público com Emerson queimando uma bandeira dos Estados Unidos no palco durante uma apresentação de America.

O terceiro álbum apresentava em um dos lados gravações da turnê pelos Estados Unidos e outro lado de materiais de estúdio. Por volta de 1970, os membros da banda estavam frustrados com a falta de sucesso na cena musical e logo terminaram. Emrson formou uma banda com Greg Lake (do King Crimson) e Carl Palmer (do Atomic Rooster): o Emerson, Lake & Palmer.

Um lançamento póstumo intitulado Elegy incluiu uma versão do trio para a Sinfonia Patética de Tchaikovsky e My Back Pages de Bob Dylan, ambas gravadas em estúdio, além de apresentações ao vivo de Hang on to a Dream e America durante a turnê de 1969 pelos Estados Unidos.

Após o fim da banda Lee Jackson formou o Jackson Heights, que lançou cinco álbuns entre 1970 e 1973. Brian Davison formou o Every Which Way, que lançou um álbum em 1970. Tanto Jackson quanto davison formaram o Refugee com Patrick Moraz em 1974, mas disapostaram-se novamente quando um tecladista deixou novamente sua banda. Moraz juntou-se ao Yes, substituindo Rick Wakeman, que posteriormente acabou voltando à banda.

O The Nice foi reformulado em 2002 para uma série de concertos. A voz de Jackson já estava deteriorada, mas o instrumental dos integrantes ainda estava excepcional.

Discografia :

* The Thoughts of Emerlist Davjack]] (Immediate, 1968)
* Ars Longa Vita Brevis]] (Immediate, 1969)
* Elegy (The Nice album) / Everything As Nice As Mother Makes It (Immediate, 1969)
* Five Bridges]] (Charisma, 1970)
* Elegy (The Nice album) (Charisma, 1971)
* Vivacitas]] (Sanctuary, 2004)

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