POPOL VUH (1973) - Quiche_Maya

Ótimo álbum da banda norueguesa de art Rock Popol Vuh (mais tarde, mudaria seu nome para Popol Ace). Embora existam algumas faixas curtas aqui, muitas delas são muito boas , especialmente "Milk-white satin-dressed departure" and "Queen of All Queens". Jahn Teigen contribui com vocais muito interessantes nas músicas e a instrumentação é muito boa !

Popol Ace é uma banda bem conhecida  na Noruega. Pena que eles não são tão conhecidos em outros países. Eu recomendo este álbum aos prog fans que gostam especialmente de Art Rock e Prog, pois a música é de  qualidade.

Que tipo de música te rodeava quando você crescia ? Qual seria sua reação se você ouvisse a música 30 anos depois?  Você se sentiria como numa viagem ao passado ? ou você se sentiria como se estivesse vivendo no passado ? No meu caso, eu sinto uma deliciosa volta ao passado . O fato de eu ter caçado este CD  até encontrá-lo, para te-lo na minha coleção de CD, é como uma viagem ao meu passado.  E eu sempre me sinto bem sempre que eu estou ouvindo a música que foi escrita na década de 70 pois praticamente a maioria delas tem aquele ambiente prog nelas.  Naquela época eu não sabia que o termo "progressive" e ainda qualquer música rock era apenas "rock" . Eu só aceito a  musica que voa para os meus ouvidos e me desperta. 

Quanto ao caso do Popol Vuh, eu não estava ciente sobre este álbum na época. A primeira vez que eu soube sobre a banda foi em uma fita cassete gravada na casa de um amigo, na Gávea, RJ . O cassete foi rotulado somente  por Popol Ace e sem nenhuma informação a mais . Wow! Essa fita  tinha  me cativado no primeiro giro. Eu comecei a procurar  esta banda  e na época, mesmo com contatos na Alemanha, não encontrei o disco que queria.  Olá ! era final dos anos70 e início dos 80, meus amigos! Não havia internet e as informações não eram disponíveis de maneira que são hoje . Somente décadas depois - Eu acho que foi 2000 ou 2001 eu encontrei este álbum. 

Espero que essa postagem, cause em alguns de voces, a mesma sensação que causou em mim ao colocar as mãos nesse CD do Popol Vuh / Ace!

Line-up / Musicians

- Arne Schulze / guitar
- Pete Knutsen / guitar, keyboards
- Thor Andreassen / drums
- Terje Methi / bass
- Jahn Teigen / vocals 

Songs / Tracks Listing
1. Queen of all queens
2. Dark nights
3. Mrs. Randalie
4. Music box

5. Yesterday

6. Milk-white satin-dressed departure

7. Between you and me
8. Get up

POPOL VUH
ou
POPOL VUH

SEBASTIAN HARDIE - Blueprint

Depois de passar os seus caminhos separados no final dos anos '70 ', o Sebastian Hardie foi convidado para reformar e realizar um show no  Progfest 94 em Los Angeles. O show foi gravado e do cd "Live in L. A '. foi lançado. Em julho de 2003, a banda voltou para uma turnê no Japão e mais tarde nesse ano foram os convidados especiais nos concertos do YES em Sydney e Melbourne.
Após os shows no Japão e os shows com o YES, o entusiasmo  estava lá para gravar outro álbum e continuar com as performances ao vivo.

Entretanto, se reunir para escrever, ensaiar e gravar novo material veio com seu próprio conjunto de contratempos logísticos. O baterista Alex Plavsic foi viver e trabalhar de 1000 quilómetros de distância, em Queensland, enquanto os outros membros estavam em Sydney com seus próprios compromissos pessoais e de trabalho. Assim, houve oportunidades extremamente limitadas para o grupo se reunir ... ensaiando e gravando material novo em rajadas curtas ... depois de várias semanas ou meses antes que todos pudessem se encontrar novamente.

O desejo de tocar e gravar prevaleceu, então a banda começou a montar material para um novo cd. O plano era para gravar um número de novas faixas, tocar ao vivo, para que o novo material  tomasse sua forma final, em seguida, retornar ao estúdio para completar a gravação. Estas gravações originais seriam o modelo para um novo CD. 

Extremamente satisfeito com essas gravações e com o tempo escorregando, de longe, muito rápido, eles decidiram  levar as faixas para o estúdio para mixarem e masterizarem e o resultado......Blueprint...

Alex Plavsic - drums, percussion
Peter Plavsic - bass guitar
Mario Millo - lead guitar, vocals, mandolin
Toivo Plit - keyboards

SEBASTIAN HARDIE
ou
SEBASTIAN HARDIE

KVAZAR - Kvazar

Kvazar é uma banda Norueguesa que tem o mesmo sabor de bandas como o WOBBLER / LANDBERK/ ANEKDOTEN.  Os vocais são em inglês e a música tem uma certa melancolia.
Eu me surpreendi, pois esperava um som bem no estilo do anekdoten, mas, aí, eles surpreendem, pois demonstram uma personalidade incrível no som que fazem, sem se deixar levar pelas influências dos outros grupos.
Um som maduro, denso, emocional......para quem realmente gosta de música.

When 1997 was dying, a group of three Norwegian musicians André Jensen (Vocals, piano and acoustic guitar), Kim A. Lieberknecht (Drums & Moog) and Ronny Borge Johansen (Keyboards) decide to form KVAZAR with the purpose of creating a project that blends the influences and tastes of the three members.

KVAZAR
ou
KVAZAR 

RAVEN SAD - Layers of Stratos

RAVEN SAD é uma banda de prog moderno  de Prato na Itália, e este é seu terceiro álbum para A LIZARD Records, um dos principais rótulos da Itália.
A banda começou em 2005 sob a direção do multi-instrumentista Samuel Santanna e era geralmente uma one-man Band (com amigos) , desta vez que ele procurou montar uma banda pois havia uma agenda cheia de shows ao vivo.

Então, juntamente com o tecladista Fabrizio Trinci que havia tocado nos dois primeiros álbuns, eles adicionaram o baixista Giulio Bizzarri  e o baterista Simone Borsi.
O resultado é muito bom e dá uma sensação de uma banda muito forte , mas é claro que os prazeres obscuros do Raven Sad permanecem.
Às vezes, podem lembrar-me de Moongarden mas isso seria apenas uma referência .
Já faz algum tempo desde que eu ouvi o anterior "We Are Not Alone ', mas como mencionei a banda parece ter se transformado  a partir de um som ambiente, meio  monótona,  para algo mais pulsante e prog.
As músicas têm uma estrutura de canção mais tradicional e, certamente não o que eu classificaria como 'psicodélico' mais  ainda é  agradável,  o som do Raven Sad. Somos tratados a alguma interferência robusta, com abundância de Gilmour / Rothery guitarra com sabor mais de texturas deliciosas de teclado, e, além disso alguns de piano dando a gravação de um tom de apelo RPI também. O ponto fraco ( na minha opinião) seriam os vocais que são simplesmente cantados em Inglês com sotaque italiano,  nunca, uma boa decisão. Com vocalistas de ambos os sexos, o efeito é um pouco como os vocais do Mindflower.

 Todo o tema é estelar e apaixonado, os solos têm um efeito relaxante . 

Tem até o inevitável bebê chorando em uma faixa : você já reparou quantos álbuns italianos apresentam um bebê  chorando? Eu deveria começar uma lista, há alguns!  É outro detalhe comum em um álbum cheio de sinceridade. "Lies in the Sand" é um destaque de17 minutos, com algumas seções de teclado fantásticas, o diálogo mais viajante, e solos sonhadores, juntamente com alguns trechos ocasionais acústicos também. 

 No geral o álbum é uma expressão de muito bom gosto e um mercado maduro desprovido de alguns dos  clichês muito comuns nas bandas de hoje em dia .
Outro álbum para a minha lista de favoritos de 2011 , Raven Sad  foi oficialmente 'chegou', e eu suspeito que há mais coisas boas que virão.

1. DOOR ALMOST CLOSED

2. LIES IN THE SAND

3. FIRST LAYER

4. MIND FLIES

5. THE HIGHEST CLIFF

6. SECOND LAYER

7. LULLABY FOR A SON

Giulio Bizzarri - Bass

Simone Borsi - Drums, Percussions, Gong

Samuele Santanna - Vocals, Electric and Acoustic Guitars, Gong, Synth

Fabrizio Trinci - Piano, Organ, Hammond, Synth, Backing Vocals

Guest Musicians: Claudio Carboni - Soprano & Tenor Sax on “Lullaby for a Son”

Camilla Gai - Backing Vocals on “Lies in the Sand” and “The Highest Cliff” 

RAVEN SAD

ALDO TAGLIAPETRA_Nella Pietra e nel Vento

LINEUP:
Aldo Tagliapietra – vocals, bass, bass pedals
Aligi Pasqualetto – piano, minimoog, keyboards
Andrea De Nardi – Hammond organ, keyboards
Matteo Ballarin – electric and acoustic guitars
Manuel Smaniotto – drums, percussion

With:
Claudio Galieti – bass (8)

No final de 2009, a notícia de que o lendário baixista / vocalista Aldo Tagliapietra - uma das vozes mais imediatamente reconhecíveis da cena prog original - tinha deixado Le Orme depois de mais de 40 anos juntos causou consternação generalizada entre os fãs da banda italiana. Os aborrecimentos posteriores legais relacionadas ao uso do nome da banda adicionou uma nota ácida ao final de uma longa parceria de sucesso. No entanto, nem os outros membros do Le Orme nem Tagliapietra deixaram este conjunto de circunstâncias desagradáveis ter um impacto negativo em suas carreiras. O Álbum do Le Orme em 2011, La Via della Seta (gravada com o ex-vocalista Jimmy Metamorfosi Spitaleri substituindo Tagliapietra) teve uma recepção muito positiva. Por outro lado, Tagliapietra reativou sua colaboração com o ex-companheiro de Le Orme, o tecladistaToni Pagliuca, bem como o guitarrista Tolo Marton (que apareceu em 1975 no álbum Smogmagica - do Le Orme), ensaiaram para uma série de performances para aparição na primeira edição do ProgExhibition o festival em 2010, com o violinista David Cross (King Crimson de fama) como convidado especial. Em maio de 2011 Tagliapietra lançou um CD duplo, Unplugged, com versões acústicas de clássicos do Le Orme, bem como suas próprias composições.

Além da atividade acima mencionada, após sua separação da Le Orme Tagliapietra tinha vindo a trabalhar no seu quinto álbum solo, ansiosamente esperado pelos seus muitos fãs. O álbum, intitulado Nella Pietra e Nel Vento, e lançado no início de 2012, é um somatório de suas experiências artísticas e pessoais dos últimos anos, e assinala uma nova etapa na carreira do artista. Ele também vê sua colaboração renovada com o artista Inglês Paul Whitehead, autor de lendárias capas para álbuns tais como Trespass do Genesis, Cryme Creche e Foxtrot e H to He Who Am the Only One e  Pawn Hearts do  Van Der Graaf Generator  (bem como para Smogmagica do Le Orme). O Toque de Whitehead é imediatamente reconhecível nos tons delicados de pastel e a sensação, pacífica pastoral da capa do álbum, que lembra um pouco a pintura renascentista italiana, com seu arrojado uso de perspectiva. O título da pintura, o pedreiro, é a tradução em Inglês do apelido do Tagliapietra.

Uma palavra de advertência: aqueles que estão procurando Felona e Sorona # 2 esqueçam !, porque - como até mesmo um olhar superficial na lista de faixas vai mostrar - Nella Pietra e Nel Vento adota um estilo de canções baseadas  nas características do cantor-compositor, em vez de um rock tradicional progressivo . Aqueles familiarizados com os primeiros álbuns do Le Orme (especialmente COLLAGE) não deixarão de reconhecer as semelhanças entre eles e as elegantes composições melódicas primorosamente apresentadas no Nella Pietra e Nel Vento. A marca prog está presente na instrumentação rica, com os teclados  de Aligi Pasqualetto e  Andrea De Nardi habilmente tecidos em camadas de melodias, apoiada pela discreta percussão de Manuel Smaniotto e pela guitarra suave e competente de Matteo Ballarin  (De Nardi, Ballarin e Smaniotto são também membros do Former Life ).

Todas as músicas do Nella Pietra e Nel Vento tem uma estrutura simples que privilegia mais a melodia e acessibilidade e menos a complexidade. Apesar de um par de faixas que fazem uma fronteira  perigosamente perto de um pop melódico comercial - como "Tra il Bene e il Male" (com a presença do atual baixista do Le Orme - Claudio Galieti),  - o álbum se inclina para uma forma canção ligeiramente prog com clássicos ocasionais e influências folclóricas que, ocasionalmente, trazem à mente  outro notável artista italiano, Angelo Branduardi. Os vocais (e, portanto, as letras) ocupam o centro do palco, que pode não agradar muito  aqueles que são mais inclinados para as vitrines instrumentais típicos de prog convencional. Embora aqueles que não estão familiarizados com o italiano, inevitavelmente, perdem o conteúdo, Tagliapietra é profundamente pessoal, letras positivas que nos fazem sentir como uma lufada de ar fresco, se comparados com a actual tendência para a desgraça e tristeza. Embora sua experiência de mudança de vida com a música e com a cultura indígena que é muitas vezes referenciada nas canções, a influência da música oriental  está ausente do álbum, que é em vez disso permeado com o estilo melódico e calor do Mediterrâneo.

Um álbum elegante, comovente que, embora não exatamente prog, tem no entanto a marca forte de longo envolvimento Tagliapietra com o gênero, Nella Pietra e Nel Vento vai apelar mais para aqueles apreciam a melodia  e  o cantar ao invés dos intrincadas vôos instrumentais. Os amantes da música italiana é muito provável que irão apreciá-lo, assim como aqueles que estão buscando um descanso das muitas curvas e ambiciosas produções de hoje. A atitude positiva que emana da música e das letras é refrescante. Nella Pietra e Nel Vento claramente não é para todos, mas ainda é altamente recomendado para os fãs do lado mais melódico do prog clássico.

Aldo Tagliapietra

 

ANTHONY PHILLIPS_Pathways & Promenade

Missing Links Volume Four: Caminhos e Promenades é "uma coleção de faixas de Antony  previamente liberado somente em compilações, juntamente com uma seleção de algumas faixas de música inéditas . Talvez uma "biblioteca de música" pode ser uma descrição precisa. Em grande parte o que está contido nessa coleção de instrumentais expressivos são elegantes faixas que até podemos ouvir como se fosse parte de um filme . Muitas dessas peças parecem ser boas ideias que Anthony Phillips tinha para introduções ou aberturas, mas ao invés de desenvolvê-las em algo verdadeiramente deslumbrante, escolheu para gravar e lançar como elas eram. Nada aqui é terrível, mas nada é particularmente maravilhoso salvo algumas peças de violão. Em suma, um trabalho interessante de se ouvir..

1. The Golden Road to Samarkand (1:32)
2. Promenade (4:01)
3. Sceptred Isle (2:45)
4. Danza Cuccaracha (5:41)
5. Fallen Idol (2:21)
6. Cascades (2:07)
7. Sky Dawn (6:15)
8. Misty Mountains (2:33)
9. It's All Greek to Me (2:26)
10. Haven From The Sea (2:23)
11. Heavenly Gene (2:17)
12. Ironclad (2:37)
13. Water Gardens (2:35)
14. Night Train (1:01)
15. Sleeping Giant (1:38)
16. Sombrero (2:36)
17. Irish Lament (1:26)
18. Aurora (3:02)
19. Without You (1:38)
20. Sad Exodus (2:29)
21. Summer of Love (3:09)
22. Light Rain (3:18)
23. Halycon Days (5:53)

Anthony Phillips

ALMA Y VIDA_Volumen 4

01.Sin Redención el Jugador (8:49)
02.Cadenet (3:04)
03.Fábula del Super Ratón y el Pueblo (3:56)
04.Ajedrez (2:35)
05.Alguien llega, Alguien se Va (10:16)
06.Salven a Sebastián (3:19)
Total Time: 31:59

Line-up / Musicians
Carlos Mellino / vocals, keyboards
Juan Barrueco / guitars
Carlos Villalba / bass
Alberto Hualde / drums
Bernardo Baraj / saxophone

Todos desse grupo eram músicos de jazz. Mellino tinha sido de um grupo beat ,The Seasons and Baraj , Hualde e Villalba foram regulares no lendário La Cueva clube na Avenida Pueyrredón em Buenos Aires. Musicalmente eles foram fortemente influenciados por grupos de Metais, como Chicago e Blood, Sweat and Tears. Mario Salvador saiu após seu single de estréia Nino De Cor Carino, que também figurou na compilação Pidamos Peras A Mandioca (MLP 335). Seu substituto foi Gustavo Moretto.
Eles assinaram com a RCA, lançando seu álbum de estréia em 1971, que você vai gostar se você gostar de Chicago e bandas similares. Isso gerou  o hit  Mujer, Gracias Por Tu Ilante e  Veinte Monedasuma Mujer que  é notável pelo trabalho de guitarra muito bem feito .
Vol. 2, seguido em 1972  continha mais dois hits Hoy Te Queremos Cantar e Don Quijote De Barba Y Gaban. Outros destaques incluíram Un Hombre, Más para mi Sem Jaula Hay e Fantasia Sobre Los Reyes Magos.

Del gemido De Un Gorrión em 1973 desviou mais para o rock com faixas como Carna Rocha Y Suficiente, Vos Te Equivocaste, Amigo notável e por um trabalho de guitarra excelente e  o fizeram em vinil.
 Gustavo Moretto deixou o grupo depois disso e formou o  Alas , que estabeleceu uma reputação considerável como uma banda para shows ao vivo.

O Alma y Vita continuou como um quinteto, lançando um último single no  final de 1975 e um álbum mais inspirado. Eles se separaram logo após o seu lançamento. Eles iriam se juntar novamente para um álbum de reunião sem sucesso na década de noventa.
Mellino embarcou em uma carreira solo na década de oitenta gravou vários álbuns em estilo de  baladas . Bernardo Baraj se tornou um músico de sucesso com Litto Nebbia entre outros.

ALMA Y VITA