domingo, 16 de dezembro de 2012



O Natürlich Prog vai dar uma parada para as festas de final de ano. Aproveito, para desejar a todos um Feliz Natal e um 2013 cheio de Saúde, PAz e Prosperidade.
Nos veremos novamente em 2013 !

domingo, 9 de dezembro de 2012

ANGLAGÄRD - Viljans Oga


Após 18 anos sem trazer nenhuma novidade, o Änglagård, uma das mais célebres bandas progressivas Suecas, marca a sua volta com um álbum de estúdio inteiramente inédito lançado em junho deste ano. A fórmula musical da banda ainda perdura neste álbum, sendo assim você pode esperar algo na mesma excelência dos dois primeiros álbuns, mas que também não deve absolutamente nada a eles.


CONQUEROR - Istinto


Songs / Tracks Listing
1. Storie di Favole (4:57)
2. Quartar (6:04)
3. Pensieri Fragili (7:46)
4. La Strada del Graal (5:56)
5. In the Cave (4:44)
6, Cristalli di Solitudine (8:32)
7. Porta Straniere (7:26)
8. Entropia (9:02)

Line-up / Musicians
- Simona Rigano / keyboards & vocals
- Gaetano Scarcella / guitar
- Natale Russo / drums
- Tony Rose / bass

"Istinto" é o primeiro álbum do grupo Conqueror, uma interessante banda Italiana da Sicília. Esse primeiro álbum foi produzido pela própria banda e por isso a qualidade do som poderia estar um pouco melhor, mas você vai encontrar aqui idéias muito interessantes... A música nos leva direto aos "Prog-Masters" dos anos 70, como o BMS,PFM ou GOBLIN, mas as composições são boas o bastante e a voz de Simona Rigano dá um toque bem leve e todo especial a música do grupo.
Istinto é um bom álbum, mas não essencial... Se você não está familiarizado com esta banda, esse disco é uma excelente sugestão para você começar.

ou


AORIA - The Constant


Em julho de 2011, depois de quatro anos de silencio, Erik Nilsson (A Swarm of the Sun), Robin Bergh (October Tide) e Niklas Sandin (Katatonia) começaram a gravar o álbum debut do AORIA, The Cosntant. Durante os anos de silencio a banda se dedicou a frequentar as comunidades musicais e a mídia. Depois de quatro anos de progresso individual com outros projetos musicais, a banda voltou a se reunir para retomar o seu caminho desde o ponto em que tinham parado, porém com outra visão, para criarem um álbum emocionalmente rico com paisagens melancólicas e poderosas.
O álbum foi gravado no Garaget Studio e produzido por Erik Nilsson. Ele foi mixado por Magnus Lindberg no Rinddarborgen Studio, que com o seu som simples e direto, intensificou o que se tornou "The Constant".

ou


domingo, 2 de dezembro de 2012


ANGE - Tome VI  (REPOST)





SIDDHARTHA - A Trip to Innerself


SIDDHARTHA é uma banda de rock psicodélico da Turquia, que conheci há alguns anos no (loserboy) web site de James Unger . As músicas foram escritas e compostas entre 1993-1998. Os vocais masculinos são "viajantes" e  alguns em Inglês, e há uma cantora em uma música também.

A letra para a primeira faixa realmente nos diz o que é a música desta banda . "O Poder da psicodelia está por trás de sua capacidade de deixar você fazer uma viagem ao seu interior, experimentando novos caminhos, descobrir áreas escondidas em sua mente e sentir o prazer da iluminação que vem através da música que está acariciando a sua alma".

O espírito do Krautrock também está vivo e bem neste álbum. A música é relaxante, o estilo excêntrico, mas há algumas passagens onde a intensidade da banda com a mística da luz interior fica bem clara com o trabalho do guitarrista Ege Madra.

Line-up
- Özgür Kurcan / vocals, guitars
- Ege Madra / guitars
- Ulas Akin / bass
- Volkan Yildirim / keyboards
- Orkun Öker / keyboards
- Kaan Sezgin / drums
- Nil Karaibrahimgil / vocals
- Kerem Özyegen / vocals
- Neslihan Engin / keyboards
- Berke Özcan / percussion
- Serkan Yilmaz / percussion



ZONE SIX - 10 Years of Aural Psichedelic Journeys


Os membros do ZONE SIX tem uma intenção - Tocar música improvisada-

Fundada em 1997 por Dave Schmidt e por Hans-Peter Ringholz a banda é bem conhecida na Alemanha por tocar música psicodélica/Space Rock/Trance/Kraut.
Eles tocaram junto com os membros do Hawkwind, NIK TURNER e HUW LLOYD-LANGTON em 1998 e tem sido vistos em vários festivais como o HAWKFANMEETING ou o BURG HERZBERG Open Air.  Em todos os seus shows a iluminação tem um papel muito importante para criar o clima espacial e viajante.
Outra característica da Banda é a mudança constante de componentes e a presença de convidados.
Nos primeiros albuns, eles tinham a vocalista Jodi Barry.
A formação atual consiste do Baixista Dave Schmidt ( Mais conhecido como Sula Bassana), Martin Schorn nos Sintetizadores, Juliua K na guitarra e Walt Jahn na Bateria.
O álbum LIVE WIRED 2004 é um documento perfeito das habilidades da banda ao vivo.  Seis musicas num total de 87 minutos de um som Spacial com guitarras com pedais de delay viajantes e muita psicodelia que lembram o HAWKWIND, PINK FLOY e MAN.
A Banda produziu uma retrospectiva dos seus 10 anos de carreira - 10 Years of Aural Psychedelic Journeys' - com faixas inéditas.

ZONE SIX members and guest musicians:
- Julius-K / guitar
- Claus Bühler / drums
- Walt Jahn / drums
- Kay (DJ Shiva) / drums
- Martin Schorn / synthy
- Dave Schmidt / bass
- Jodi Barry / vocals
- Hans-Peter Ringholz / guitar
- Rusty Viltz / keyboards, toys
- Ben Coydog / lap-steel guitar
- Abul / drums
- Jens / saxophone
- Bime / vocals
- Michaela / vocals
- Nik Turner / saxophone, flute
- Huw Lloyd Langton / guitar

ZONE SIX


sábado, 24 de novembro de 2012


FRANCO LEPRINO - Integrati........Desintegrati


Lindas experimentações de Synths eletrônico para rebocar longas "épicas" peças que inclui motivos clássicos. Franco Leprino é menos conhecido do que outros progs Italianos "avant garde"  como Franco Battiato ... No entanto o seu universo musical único realmente merece uma escuta para todos os fãs de rock progressivo italiano e para quem gosta de uma escuta profunda. "Integrati ... Disintegrati" apresenta formidáveis ​​diálogos musicais entre os aspectos líricos de música clássica, eletrônica  e meditação  com sintetizadores . "Parte 01" começa com teclados flutuantes agradáveis​​, acompanhados de "poéticas" seções de guitarras acústicas . A atmosfera é cheia de cor e beleza, sempre explorando o lado introspectivo da criação musical. A trilha termina com uma evocativa suntuosa, ecoando acordes de guitarra. "Parte 02" oferece uma forma mais "difícil" da composição, incluindo movimentos de sintetizadores psicodélicos, sons, ruídos colagem. Ele carrega em uma viagem muito pastoral e encantadora com  flauta e violão, em seguida se transforma em algo muito etéreo e misterioso, melódicas (quase sinfônicas) linhas de sintetizadores. Uma obra-prima prog esquecida dos anos 70.


GINO D'ELISIO - Il Mare

Músico de Trieste, Gino D'Eliso nasceu em 1951 e estudou filosofia e psicologia aplicada. Em meados de 70, Gino estava trabalhando como programador e diretor no canal RTV Capodistria bilíngüe (em esloveno e italiano), mas Gino foi também um talentoso músico e compositor, então em 1976, ele gravou seu primeiro álbum solo'' Il mare'' com a ajuda de Claudio Pascoli do Pangaea nos saxes e flauta, lançado pela Numero Uno. '''' Il mare contém elementos típicos do cantor  italiano / estilo compositor e rock progressivo, combinando diferentes estilos musicais como folk, rock sinfônico e pop melódico. A voz de D'Eliso's pode ser ouvida em todo o lugar e é absolutamente grande, sendo quente e sensível. Os arranjos são bem feitos com o uso de sintetizadores MOOG , violões, piano e  as flautas e saxes de Pascoli, oferecendo um delicado ambiente sonhador e sinfônico, muitas vezes misturado com as músicas Medittereneas de inspiração. Não espere longas partes instrumentais aqui, as poucas que aparecem são dominadas pelo piano e sintetizadores analógicos,  e um pouco de bom humor sinfônico da fase New Age/Rock. O álbum acaba por ser uma escuta muito suave, sem mudanças bruscas ou temas complicados, mas ainda com uma beleza interior do próprio autor . D'Eliso manteve a produção de álbuns até meados dos anos 80, mas com uma abordagem menos artística e profunda em termos comerciais. No mesmo tempo, ele ainda permaneceu um produtor bem como um compositor de trilha sonora para várias produções de TV. '' Il mare'' vai definitivamente deixar satisfeitos todos os fãs de Prog italiano clássico, mas pode ser uma escuta bastante agradável para qualquer um que goste do lado mais leve e melódico do rock progressivo.


VENETIAN POWER - The Arid Land


Este grupo veneziano é composta por 15 elementos  e dificilmente pode ser chamado de uma "banda de prog",  de fato o "Ventian Power" eram um grupo de teatro formado pelo compositor Claudio Ambrosini .
A banda também foi montada por Ambrosini com o  guitarrista dinamarquês Claes Cornelius (músico de estúdio muito respeitado na Itália na época) e um LP foi lançado com a trilha sonora. Entre os músicos, ex-tecladista do Stelle di Mario Schifano, Nello Marini..

A idéia do álbum foi do produtor e engenheiro de som Ermanno Velludo com Claes Cornelius ( The Blues Right Off ) depois de retornar à Itália depois de passar um ano em os EUA, e os dois decidiram colaborar com Claudio Ambrosini em sua adaptação  da obra musical de T.S Eliot "The Waste Land ", fazendo as gravações no pequeno estudo di Velludo.
Depois de ter sido negada a permissão para avançar pelos editores da Eliot, Faber & Faber, de Londres, Ambrosini teve que mudar uma parte do tema, que foi renomeado como "The Arid Land.
Com um grupo de músicos e cantores venezianos, a primeira versão da trilha sonora era muito primitiva, mas, graças à magia do som do "Studio di Velludo"parecia gravado em um grande estúdio. A gravação foi usada como trilha sonora para a primeira apresentação do musical, concebido como uma obra de multi-nível,  de multi-ação e como um evento teatral em 360 graus (que teria sido reproduzido na Bienal de Música Contemporânea de Veneza, com uma exibição muito mais rica ).

CBS estava interessado em lançar a trilha sonora, e o conjunto foi novamente gravado no "Studi Milanesi della Casa" . O artista surrealista Mário de Luigi  especializado em vistas de Veneza preparou a capa pintada, com longa especializado em vistas de Veneza, de Luigi era a pessoa mais adequada para entrar em contato para uma capa em consonância com a essência do assunto do musical.

O álbum não é essencialmente progressivo, e suas origens como uma trilha sonora são destacadas pelo desenvolvimento de vocais longos (sobre a evolução da raça humana, com sete cantores!) E uma base principalmente de música acústica.
Os textos são metade em Italiano e metade em Inglês, e o resultado pode ser chato para os proggers radicais  (estilo Jesus Cristo Superstar) .

Na véspera da execução do disco também houve algum interesse da televisão, onde o Venetian Power apareceu como um grupo musical, mas a idéia não era criar uma banda que pudesse fazer alguma turnê real e o álbum a "The Arid Land" não foi seguido por outras produções atribuídas ao mesmo conjunto.

Depois dessas apresentações, Guitarrista Cornélio  voltou para a Dinamarca em 1974, continuando a trabalhar no campo da música.

Claudio Ambrosini (voce)
Daniela Ambrosini (voce)
Eva Ferro (voce)
Gloria Ferro (voce)
Nello Marini (voce)
Rosanna Mavian (voce)
Enrico Sopelsa (voce)
Claes Cornelius (chitarra)
Sergio De Nardi (tastiere)
Lamberto Lanfré (piano)
Paolo Zannella (flauto)
Roberto Giannelli (basso)
Silvio Zanoni (batteria, percussioni)
Giorgio Bassanese (percussioni)
Frank Playwright (percussioni)

domingo, 18 de novembro de 2012


JANISON EDGE - 1998 - The Services of Mary Goode


Grupo britânico de Neo Prog que gravou um só disco , formada em 1997 e composta por veteranos da cena  prog .Dave Wagstaffe tinha sido o baterista do Landmarq desde os seus primórdios, Mike Varty nos teclados é membro original do CREDO e tecladista do Shadowland desde 1995, Ian Salmon nas guitarras tem sido baixista do  Arena /Shadowland por anos e Paul Brown no baixo vem do  menos conhecido Medicine Man. Eles foram acompanhados pela jovem vocalista Sue Element e até fundaram o seu próprio selo, Gargoyle Records para distribuir seus álbuns. Seu CD de estréia em fevereiro de 99 'foi intitulado'' The Services of Mary Goode''.
O Janison Edge soa, como um retorno do LANDMARQ e '' The Services of Mary Goode'' tem muitas referências a sua música, talvez você deva também adicionar um toque de ARENA nas partes mais pesadas e MAGENTA sobre os  momentos mais teatrais . Classico Neo / Symphonic Prog Britânico com toneladas de teclados, intervalos entre as texturas doces e passagens bombásticas, alternância entre temas vocais e instrumentais e a bem trabalhada musicalidade das guitarras. A musica contém uma abundância de voltas e reviravoltas, a partir dos solos de sintetizador aos momentos atmosféricos sinfônicos e para as delicadas atmosferas vocais para o solos . Sue tem uma voz delicada e bastante equilibrada, bem adequada para a atmosfera criada pelo grupo .Cada música do álbum poderia ter sido uma faixa de qualquer CD das bandas dos membros acima mencionados,  LANDMARQ ou ARENA, e fortes semelhanças entre as composições, que fazem parte do álbum.

Line-up / Musicians

- Paul Brown / bass
- Ian Salmon / guitar
- Sue Element / vocals
- Dave Wagstaffe / drums
- Mike Varty / keyboards 



PANIC ROOM - Skin


O álbum começa com um estrondo com "Song for Tomorrow". A introdução temperamental, com guitarras de hard rock, e vocais crescentes embalando muitos dos melhores momentos da música do "Panic Room" em uma canção de seis minutos. A guitarra inesperadamente suja e distorcida parece vir como uma surpresa em comparação com os tons mais limpos adotadas no passado, e há um grande momento em que o resto da banda, deixa o vocal Anne-Marie, acompanhado por Gavin Griffiths tirando um som tribal da bateria. Depois  da abertura dramática, "Chameleon" muda completamente, para um descontraído som com sabor de jazz ao piano Jon Edward. "Screans" é bem diferente novamente. Abrindo com o quarteto de cordas que aparece bastante em todo o álbum, que depois se transforma numa dinâmica de funk-rock construído em torno de um riff de sintetizador matador . Possivelmente mostrando a influência do novo baixista Yatim Halimi, essa música parece certa para se tornar uma das favoritas da banda ao vivo. "Chances" é um rock semi-acústico, com letras sinceras e do tipo de melodia vocal que rapidamente se aloja no cérebro de quem a ouve ; Paul Davies desempenha um grande trabalho de guitarra no estilo flamenca . A  lenta "Tightrope Walker" tem um sabor oriental  terminando com um grande piano elétrico. Um quarteto de cordas adiciona cor a esses dois números, mas para "Promises", eles se tornam um instrumento pesado. Essas cordas no início dão a sensação de ELO no início de carreira, mas a música logo se transforma em algo mais duro  e completamente mais intensa. Então, o álbum faz uma pausa com um par de números mais calmos.
Primeiro a intimismo despojado de "Velvet and Stars", com vocais de Helder acompanhado apenas pela guitarra, depois a deliciosamente leve e arejada "Freefalling". Ambos os números têm algo da sensação de partes de seu EP solo acústico de 2006 - The Contact. O álbum chega a sua conclusão muito bem com os três números de fechamento. Primeira faixa título, uma balada com  vocais crescentes emocionantes e alguns arpejos de piano maravilhosos e, possivelmente, o ponto alto de todo o álbum. Em seguida, o hard rock de "Hiding the World", o mais pesado número do álbum, com tons de Led Zeppelin liderada por Kate Bush, com as cordas adicionando um vibe de"Kashmir"  no final. Finalmente,  "Nocturnal", terminando o álbum de forma semelhante para a faixa título de "Satellite".
A banda possui músicos virtuosos, mas nunca há qualquer exibicionismo desnecessário no instrumental, os solos são mantidos curtos e doces de acordo com as necessidades da canção.  Durante anos, O Panic Room tem sido um dos segredos mais bem guardados da cena do rock britânico. Com  "Skin", o seu álbum mais forte e mais confiante , eles entreguam um registro que merece ser ouvido por um público muito mais amplo.
Este CD merece ser adquirido !

ou
SKIN

sábado, 17 de novembro de 2012


BARCLAY JAMES HARVEST - Live in Concert at Metropolis Studios London


domingo, 11 de novembro de 2012


RIVERSIDE

A história do Riverside começou no carro de Piotr Kozieradzki enquanto ele estava viajando com Piotr Grudzinski. Uma idéia nasceu em suas cabeças de tocar música neoprogressive. Esta idéia mais tarde se materializou na forma de uma nova banda - Riverside. Naquela época, Grudzinski tocava guitarra em uma bande de metal Sem nome, enquanto Kozieradzki estava tocando bateria em bandas de death metal Ódio e Domínio. Para a surpresa de Grudzinski, "Clutching at Straws", uma música do grupo Marillion , estava sendo tocada nos alto-falantes do carro de Mittloff. Descobriram que ambos estavam interessados ​​em música progressiva e que gostariam de ter uma chance neste gênero. Uma sugestão para um encontro em um ensaio foi apresentada e que aconteceu alguns meses depois, no final de 2001.

Outra pessoa que participou desse ensaio foi Jacek Melnicki - um tecladista que é dono de seu próprio estúdio de gravação. Aquela primeira jam session foi alegadamente não muito inspiradora, mas o segundo mudou tudo. Melnicki trouxe um novo músico - o baixista Mariusz Duda. A partir deste momento, o projeto recém-fundado passou a ser um quarteto e o que foi ainda mais importante, durante um dos ensaios que se seguiram Mariusz revelou seus talentos vocais. Os outros músicos gostaram de suas improvisações vocais utilizadas nos primeiros esboços musicais, ainda instrumentais e Mariusz tornou-se, simultaneamente, um cantor e um baixista.


Mariusz Duda foi a última parte de um quebra-cabeças que completou o primeiro line-up da banda. Ele não
precisou de muito tempo para provar o quão valioso ele se tornaria para esta nova banda. No momento em que ele começou a cantar, ficou óbvio que ele se tornara um membro muito importante da banda. Sendo um cantor e baixista, que em breve provaria a ser o ponto focal da banda e seu líder no palco. Antes de ingressar no Riverside, Duda já havia sido um músico versátil. Além da guitarra baixo, que tocou comproficiência, ele também podia tocar teclado e guitarra. "Eu toco vários instrumentos, mas os dois que eu mais amo são o Baixo acústico e a guitarra baixo" - disse ele a um jornalista da Revista "Mystic Arte" - Eu componho com uma guitarra acústica. Na banda eu toco baixo, porque eu amo o ritmo. Este instrumento tem também outras vantagens de acordo com Mariusz: dependendo gênero musical e humor global da música, o baixo pode ser usado de muitas maneiras diferentes, por exemplo, ele pode controlar toda a situação.

Piotr "Grudzien" Grudzinski já era um guitarrista estabelecido no momento de fundação do Riverside . Por dez anos, ele foi o guitarrista de uma banda de metal sem nome de Varsóvia. Apesar de não alcançar qualquer sucesso espetacular, esta banda lançou dois LPs - "Id" e "Duality", que deu-lhes algum respeito entre a comunidade do metal. Música tocada sem nome que pode ser classificada como doom / death metal.

Piotr 'Mittloff' Kozieradzki é uma figura bem conhecida e respeitada no mundo do death metal. Muito antes da fundação do Riverside, Mittloff ganhou sua reputação como um baterista talentoso. No início dos anos 90 em Varsóvia, fundou o Hate - uma banda de death metal. Mais tarde, ele se juntou ao Domain -um grupo de Tódź que tocava um tipo semelhante de música. Ele era um membro de ambas as bandas nos anos 90 e no início do século 21. Ele ainda trabalhou com o Domain por um curto período de tempo ainda depois da fundação do Riverside .


Riverside - Loose Heart (EP) 2003



Riverside - Out of Myself 2003



Riverside - Radioactive Night 2004



Riverside - 2005 - Voices In My Head (EP)



Riverside - 2007- Rapid Eye Movement



Riverside - Reality Dream -2008




Riverside - Anno Domini - 2009



Riverside -  Memories In My Head (EP) 2011



Riverside - Live In HolmFirth  2011







domingo, 4 de novembro de 2012


REPOST

DELIRIUM III - Viaggio negli Archipelaghi dell Tempo


1970-72
Ivano Fossati (vocals, flute, acoustic guitar)
Mimmo Di Martino (guitar, vocals)
Ettore Vigo (keyboards, vocals)
Marcello Reale (bass, vocals)
Peppino Di Santo (drums, percussion, vocals)

1972-74
Fossati replaced by:
Martin Grice (flute, sax, keyboards, vocals)

1975
Rino Dimopoli (guitar, keyboards, vocals)
Ettore Vigo (keyboards, vocals)
Marcello Reale (bass, vocals)
Peppino Di Santo (drums, percussion, vocals)

O DELIRIUM veio de Genova, a partir de uma banda beat chamada I SAGITTARI, e foi formada em 1970, gravando o seu primeiro single no ano seguinte.
Canto di Osana, apresentada no Festival pop de Viareggio e alcançou sucesso imediato o que proporcionou grande notoriedade ao grupo. Eles também venceram um concurso de bandas de rock na Radio Montecarlo em 1971.
O primeiro álbum, "Dolce Acqua", também de 1971 , contém uma mistura original de Progressivo, Jazz e algumas canções melódicas e o papel do cantor Ivano Fossati é evidentemente a locomotiva do grupo com a sua voz inconfundível e com solos de flauta muito marcantes.
Em Fevereiro de 1972, uma apresentação memorável na TV, durante o festival de Sanremo deu a eles o seu maior sucesso, Jesahel.
No meio de 1972, Ivano Fossati repentinamente teve que deixar o Delirium devido ao seu serviço militar e na volta, dedicou-se a carreira solo que é até hoje bem sucedida ( e sempre com influências Jazzisticas  e étnicas)
Fossati foi substituído pelo cantor Inglês Martin Frederick Grice (que veio do Boomerang), que além de tocar bem faluta é um excelente saxofonista.
O terceiro álbum da carreira do DELIRIUM foi gravado em 1974 e lógicamente chamado de DELIRIUM III ( Viaggio negli arcipelaghi del tempo) e considerado por muitos como o seu trabalho mais maduro. La battaglia degli eterni piani  contém uma atmosfera sombria, como não se ouve em nenhum outro disco do Delirium. A flauta aparece novamente com um papel importante e o sax só é usado  em "Viaggio n.2. Este também é o primeiro álbum do grupo em que aparece a guitarra elétrica, já que Mimmo Di Martino só tocava guitarra acústica nos álbuns anteriores.

No Início de 2007, com uma formação completamente modificada, tendo como membro original somente Ettore Vigo, Peppino Di Santo e Martin Grice com os novatos Roberto Solinas (vocals, acoustic and electric guitars) and Fabio Chighini (bass, vocals) gravaram o CD "Live-Vibrazioni notturne", como  álbum duplo  para o selo  Black Widow . Um grande retorno para um excelente grupo.

DELIRIUM III


DELIRIUM - Lo Scemo E Il Villaggio


DELIRIUM - Lo Scemo