sábado, 30 de junho de 2012


PIEZO - Scene I - Harlequin


Piezo foi formado no início de 2009 por Patrick Fillion, Jean-François Fournier e Larivière Gabriel após a dissolução da sua banda cover anterior em que tinham feito parte durante alguns anos. Durante o verão, eles se encontraram com François Warnet que aceitou se juntar a eles depois de uma jam promissora , durante a qual alguns dos sons do primeiro álbum foram improvisadas. Um ano depois, eles decidiram procurar um novo vocalista, alguém que seria não só talentoso, mas também muito criativo. Foi quando eles encontraram Julien Watine.
Depois de meses de pesquisa e tentativas frustradas para um nome para a banda, Jean-François Fournier sugeriu "Piezo", aceito por todos os membros da banda devido à sua simplicidade, o som doce e nenhum significado específico . A idéia por trás dessa banda é incluir elementos de vários estilos e influências Musicais, mantendo cada porta aberta, para criar uma música que evolua para diferentes modos e configurações, em que cada membro da banda tenha seu lugar original.
O primeiro álbum da banda, "Cena I: Harlequin", lançado 22 de maio de 2012, é uma viagem de 60 minutos de duração em que muitas influências são misturadas para criar um som diversificado e homogêneo.

Recorded, mixed and mastered by François Côte´-Fortin in Quebec City at Blastbeat Studio between October 2011 and April 2012.
Acoustic piano recorded at E´cole Jean-de-Bre´beuf in October 2011.
Organ recorded at Andre´ Larue's Home Studio in November 2011

Photography by Gabriel Larivie`re, fre´de´ric Gosselin, Franc¸ois Warnet and Christian Sirois

Design by fre´de´ric Gosselin & l’illustre maison with Gabriel Larivie`re
Original logo design by Charles Gaudreault




ALPHATAURUS - Live in Bloom


Uma das grandes surpresas dos últimos anos para os fãs de prog italiano, foi a reunião do Alphataurus que lançou um álbum altamente considerado quase 40 anos atrás e depois se separaram deixando um álbum inacabado,o segundo, mais tarde lançado sob a forma inacabada como Dietro L'Uragano. O Alphataurus reformado dispõe de 3 membros originais e Live In Bloom, tirado de um show em 2010 é a primeira gravação da nova formação com 6 componentes. Live in Bloom apresenta o seu 1º álbum inteiro pela primeira vez com um par de canções do segundo - Ripensando E. .. e Valigre Di Terra.
O Alphataurus  traz um desempenho impressionante mostrando que eles não perderam nada de suas características na apresentação das sete composições, principalmente as sinfônicas,  juntamente com o  blues rock difícil de DOPO L'Uragano.
Por um momento, o  novo vocalista Claudio Falcone me enganou como sendo o cantor original Michele Bavaro, o seu desempenho fielmente reproduz seu antecessor. A gravação excelente e desempenho liso com teclados vintage intacto fazem este álbum obrigatório para os fãs da banda.  Vamos esperar um novo álbum de estúdio prometido que se seguirá em breve.

 
Line-up / Musicians

- Pietro Pellegrini / organ, synths
- Giorgio Santandrea / drums
- Guido Wassermann / Guitar, Vocals
- Andrea Guizzetti / piano, keyboards, vocals
- Fabio Rigamonti / bass, vocals
- Claudio Falcone / vocals, percussion

Line up Original:

Michele Bavaro (vocals)
Pietro Pellegrini (keyboards, vibes)
Guido Wasserman (guitar)
Alfonso Oliva (bass)
Giorgio Santandrea (drums)



HARVEST - Chasing Time


Line-up / Musicians

Monique Van Der Kolk - Vocals
Alex Ojea - Drums
Jordi Amela - Keyboards
Jordi Prats - Guitar
Roger Vilageliu - Bass
Guest appearances by Alan Reed (vocals on Time Lapse) and Steven Rothery (slide & soloing guitars on In Debris)

Este é um álbum que talvez exija mais  audições especialmente para mim, porque eu não estou muito acostumado com o  neo-prog. Meu primeiro impacto com este segundo lançamento da banda espanhola HARVEST deixou-me indeciso, então eu tive que reacostumar meus ouvidos para a época em que eu era um fã de Marillion (Fish).

Quero dizer que os fãs de neo-prog  certamente irão gostar deste álbum. Parece entre MARILLION e Mostly Autumn. Monique van der Kolk tem uma voz que eu acho similar (mas não idêntica) a de  Heather Finlay e o álbum ainda conta com um convidado especial, Steve Rothery em uma faixa.


sábado, 23 de junho de 2012

Enzo Capuano - Storia Mai Scritta (1975)



A little known album, Storia mai scritta is definitely a much more progressive album than the works of similar singer-songwriters like the expensive Affresco by Franco Maria Giannini or Antico teatro da camera by Gianni D'Errico.
A singer-songwriter from Calabria, but raised in Bologna, Capuano released this, his debut album, for the just born small independent Divergo label, and it is a surprisingly good album.
An eight-part 36-minute long suite, Storia mai scritta, is in fact mostly instrumental, vocal parts just covering the first 6 minutes and a final reprise, and based on Capuano's impressive 12 string and classical guitar playing, with good keyboards (mostly synth, but even organ) and a rhythm section. The result is not far from Alan Sorrenti's Aria or Claudio Rocchi's Volo magico n.1 suites on the albums of the same title, starting with vocal parts and evolving into a long instrumental with a complex musical structure.
Helping Enzo Capuano, on vocals, acoustic and classical guitar, synth, are keyboardist Mario Panseri (with which Capuano had collaborated in his Adolescenza album on RCA from 1973) and drummer Giovanni D'Aquila, while the bass parts are obtained with the synthesizer
After this LP, Capuano dedicated to composition of movies and cartoon soundtracks and to his singing studies, graduating at the Milan Academy of Music. Since 1989 he is a professional opera singer (vocal range: bass).


Banco Del Mutuo Soccorso - Ciudad De La Habana


Banco Del Mutuo Soccorso ao Vivo em  29 de Novembro de 1982 na saa Avellaneda, Teatro Nacional Ciudad deLa Habana, em Cuba.
Bootleg, com qualidade de som bastante razoável.

Francesco di Giacomo - Vocais
Gianni Nocenzi - Teclados
Vittorio Nocenzi - Teclados
Rodolfo Maltese - Guitarras
Pierluigi Calderoni - Bateria
Gianni Colaiacomo - Baixo 


Balletto di Bronzo_Stazione Della Birra


Gianni Leone reformou a banda no final dos anos 90 com o baixista e o baterista Romolo Amici e Ugo Vantini, ambos vindos do grupo Romano de  neo-prog  Divae , em cujo álbum de 1995  Gianni tinha tocado. Com essa formação foi gravado em CD ao vivo Trys, contendo músicas antigas e novas.
Em 2008, o DVD ao vivo em Roma, incluindo a formação em 2007, com o baixista Mark Leone Capozi e o baterista Adolfo Ramundo, é o primeiro filme já feito para documentar este grupo histórico.


sábado, 16 de junho de 2012

HOLYGROUND - LOOSE ROUTES  -  Music from the Holyground


Tracks - Composers - Artists
1. Country Lines 1970
(Dave Wilkinson, Dave Smith)
2. Watch Your Step (Live) 1970
(Bobby Parker)
3. Rock Me Babe 1970
(Accatino, Farina, Crivellente)
Thundermother : David John (Miffy) - Vocal, Jaws Harp / Dave Millen (Ginner) - Guitars / Dave Smith (Daz) - Bass / Fred Kelly - Drums / Dave Wilkinson - Piano
4. From King John's Christmas 1972
(Chris Coombs)
Chris Coombs Harmonium / Bill Nelson Guitar / Biff Byford Flute
5. Aren't You Glad You Stayed? 1972
(Mike Levon, Brian Calvert)
Chris Coombs - Vocal / Brian Calvert - Guitar / Brian Wilson - Bass, Swinging Cat Guitar / Ted Hepworth - Drums
6. Goin' Downhill 1972
(Dave Wilson)
Dave Wilson - Vocal, Guitars / John Harvey - Vocal / Johnny Gladstone - Bass / Brian Trigg - Drums
7. Hold Me (I'm Burning) 1972
(Dave Wilson)
8. Retrospect 1972
(Eddie Stringer, Charlie Staniforth)
Charlie Speed - Guitars / Eddie Stringer - Keyboards / Paul Kent - Bass / Pete Nickson - Drums / Jon Atkinson - Flute
9. Alice Dee's Electric Outlaw Band 1973
(Graham "Grom" Kelly, Alan Robinson)
Lazy Days : Alan Robinson - Guitars, Bass, Vocals / Dave Wilson - Guitars, Steel Guitar, Bass, Piano, Vocals / John Shepard - Drums, Vocals
10. Lazy Days 1973
(Dave Wilson)
11. Free Night Riders 1973
(Dave Wilson, John Shepard)
12. Wait For Me 1973
(Alan Robinson, John Shepard)
13. Excerpt From Look Away 1975
(Written And Played By Members Of Warlord)
14. Justice 1974
(Written And Played By Mother's Pride, Includes Part Of Crown Imperial By William Walton : Oxford University Press)
15. I Feel I'm Down 1975
16. Dawning Of Another Age 1975
17. Curious 1975
(Written And Played By Members Of Qyl)
18. Tears Blues 1975
(Steve Channing, Dave Wilson, Alan Robinson, John Shepard, Mike Spurr)
19. Part Of Over The Green Hills 1975
(Ade Wilson, Paul Johansson, Peter Higginbottom)
Ade Wilson - Guitars / Paul Johansson - Bass / Peter Higginbottom - Drums / Mike Levon - Effects
20. No Point At All 1975
(Steve Channing. Includes Part Of It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry By Bob)
Steve Channing - Guitar, Vocal, Lead Guitar / Alan Robinson - Bass / John Shepard - Drums / Chris Coombs - Keyboard, Vocal
21. In The Fashion 1975
(Steve Channing)
Steve Channing - Guitars, Vocals / Trevor Holroyd - Keyboard, Bass / Robin Garside - Violin / 'Piggy' Nophaled - Congas
22. Silence On The Wires 1995
(Mike Levon, Chris Coombs, Strings Written And Arranged By Phil Wilby, Nik Coombs, And Chris Coombs)
Chris Coombs - Vocals, Piano, Guitar, Keyboards / Pete Taylor - Guitar, Bass / Eno And Raimonda Koco - Violas, Violins / Mike Levon - Drums, Percussion, Sound Effects.


Em 1971 o trabalho já havia começado no Astral Navigations. Thundermother chegou a gravar em 1970. No verão Global Village foi gravada ao vivo em Wakefield's Thornes Park. O Astral foi gravado em setembro.

O resto do Astral foi gravado em 1971. Alguns detalhes dessas gravações foram capturadas em filme pelo irmão de Mike, Kevin, e lançado como o vídeo do Windows Astral, em 1991. Jumble Lane foi lançado em julho de 71. Mike conseguiu Bill Nelson para gravar o que seria o  Northern Dream . Neste período foram gravados  Legend of the Kingfisher (já postado aqui no blog) do Gygafo ,Northern Dream , e o início do LP Ode. Muitas bandas locais foram registradas. Em 1975, Mike acaba com o  Holyground, gravando Tears On The Console, como seu canto do cisne.

Em 1988, Mike começou a reeditar os discos do Holyground, com isso logo ele se anima e começa a escrever e gravar novas músicas. Music from the 1990's foi lançado em And Strangeness And Charm , e um novo álbum, In And Out Of Time foi iniciado em 2000.

Mike Levon, dono do Holyground, morreu pacificamente em 04 de setembro de 2011.

THE WORLD OF KRAUTROCK - VOL I


Este CD contém uma bela amostra de Krautrock. Para os que estão iniciando, uma boa coletânea de grandes grupos de Kraut. Para os fans, uma boa peça com o melhor do Krautrock. Boa pedida.



 VITOR RAMIL - Tambong



Compositor, cantor e escritor, o gaúcho Vitor Ramil começou sua carreira artística ainda adolescente, no começo dos anos 80. Aos 18 anos de idade gravou seu primeiro disco Estrela, Estrela, com a presença de músicos e arranjadores que voltaria a encontrar em trabalhos futuros, como Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Luis Avellar, além de participações das cantoras Zizi Possi e Tetê Espíndola. Neste período Zizi gravou algumas canções de Vitor, e Gal Costa deu sua versão para Estrela, Estrela no disco Fantasia.
1984 foi o ano de A paixão de V segundo ele próprio. Com um elenco enorme de importantes músicos brasileiros, este disco experimental e polêmico, produzido por Kleiton e Kledir, seus irmãos mais velhos[1],proporcionou ao público uma espécie de antevisão dos muitos caminhos que a inquietude levaria Vitor Ramil a percorrer futuramente. Eram vinte e duas canções cuja sonoridade ia da música medieval ao carnaval de rua, de orquestras completas a instrumentos de brinquedo, da eletrônica ao violão milongueiro. As letras misturavam regionalismo, poesia provençal, surrealismo e piadas. Deste disco a grande intérprete argentina Mercedes Sosa gravou a milonga Semeadura.
Em 1987, tendo trocado o sul do Brasil, Porto Alegre, pelo Rio de Janeiro, Vitor lançou Tango. Diferentemente do disco anterior, este era o resultado do trabalho de um grupo pequeno de músicos a partir de um repertório também reduzido. Em oito canções o furor experimental e lúdico de antes cedeu lugar a letras densas e elaboradas de canções que viraram sucessos. O letrista se afirmava e o compositor tornava-se mais sutil, proporcionando aos músicos e grandes improvisadores como Nico Assumpção, Hélio Delmiro, Márcio Montarroyos, Leo Gandelman ou Carlos Bala perfomances marcantes.

sábado, 9 de junho de 2012


POPOL VUH (1973) - Quiche_Maya


Ótimo álbum da banda norueguesa de art Rock Popol Vuh (mais tarde, mudaria seu nome para Popol Ace). Embora existam algumas faixas curtas aqui, muitas delas são muito boas , especialmente "Milk-white satin-dressed departure" and "Queen of All Queens". Jahn Teigen contribui com vocais muito interessantes nas músicas e a instrumentação é muito boa !

Popol Ace é uma banda bem conhecida  na Noruega. Pena que eles não são tão conhecidos em outros países. Eu recomendo este álbum aos prog fans que gostam especialmente de Art Rock e Prog, pois a música é de  qualidade.

Que tipo de música te rodeava quando você crescia ? Qual seria sua reação se você ouvisse a música 30 anos depois?  Você se sentiria como numa viagem ao passado ? ou você se sentiria como se estivesse vivendo no passado ? No meu caso, eu sinto uma deliciosa volta ao passado . O fato de eu ter caçado este CD  até encontrá-lo, para te-lo na minha coleção de CD, é como uma viagem ao meu passado.  E eu sempre me sinto bem sempre que eu estou ouvindo a música que foi escrita na década de 70 pois praticamente a maioria delas tem aquele ambiente prog nelas.  Naquela época eu não sabia que o termo "progressive" e ainda qualquer música rock era apenas "rock" . Eu só aceito a  musica que voa para os meus ouvidos e me desperta. 
Quanto ao caso do Popol Vuh, eu não estava ciente sobre este álbum na época. A primeira vez que eu soube sobre a banda foi em uma fita cassete gravada na casa de um amigo, na Gávea, RJ . O cassete foi rotulado somente  por Popol Ace e sem nenhuma informação a mais . Wow! Essa fita  tinha  me cativado no primeiro giro. Eu comecei a procurar  esta banda  e na época, mesmo com contatos na Alemanha, não encontrei o disco que queria.  Olá ! era final dos anos70 e início dos 80, meus amigos! Não havia internet e as informações não eram disponíveis de maneira que são hoje . Somente décadas depois - Eu acho que foi 2000 ou 2001 eu encontrei este álbum. 
Espero que essa postagem, cause em alguns de voces, a mesma sensação que causou em mim ao colocar as mãos nesse CD do Popol Vuh / Ace!

Line-up / Musicians

- Arne Schulze / guitar
- Pete Knutsen / guitar, keyboards
- Thor Andreassen / drums
- Terje Methi / bass
- Jahn Teigen / vocals 

Songs / Tracks Listing
1. Queen of all queens
2. Dark nights
3. Mrs. Randalie
4. Music box
5. Yesterday
6. Milk-white satin-dressed departure
7. Between you and me
8. Get up


SEBASTIAN HARDIE - Blueprint



Depois de passar os seus caminhos separados no final dos anos '70 ', o Sebastian Hardie foi convidado para reformar e realizar um show no  Progfest 94 em Los Angeles. O show foi gravado e do cd "Live in L. A '. foi lançado. Em julho de 2003, a banda voltou para uma turnê no Japão e mais tarde nesse ano foram os convidados especiais nos concertos do YES em Sydney e Melbourne.
Após os shows no Japão e os shows com o YES, o entusiasmo  estava lá para gravar outro álbum e continuar com as performances ao vivo.

Entretanto, se reunir para escrever, ensaiar e gravar novo material veio com seu próprio conjunto de contratempos logísticos. O baterista Alex Plavsic foi viver e trabalhar de 1000 quilómetros de distância, em Queensland, enquanto os outros membros estavam em Sydney com seus próprios compromissos pessoais e de trabalho. Assim, houve oportunidades extremamente limitadas para o grupo se reunir ... ensaiando e gravando material novo em rajadas curtas ... depois de várias semanas ou meses antes que todos pudessem se encontrar novamente.

O desejo de tocar e gravar prevaleceu, então a banda começou a montar material para um novo cd. O plano era para gravar um número de novas faixas, tocar ao vivo, para que o novo material  tomasse sua forma final, em seguida, retornar ao estúdio para completar a gravação. Estas gravações originais seriam o modelo para um novo CD. 
Extremamente satisfeito com essas gravações e com o tempo escorregando, de longe, muito rápido, eles decidiram  levar as faixas para o estúdio para mixarem e masterizarem e o resultado......Blueprint...

Alex Plavsic - drums, percussion
Peter Plavsic - bass guitar
Mario Millo - lead guitar, vocals, mandolin
Toivo Plit - keyboards


KVAZAR - Kvazar


Kvazar é uma banda Norueguesa que tem o mesmo sabor de bandas como o WOBBLER / LANDBERK/ ANEKDOTEN.  Os vocais são em inglês e a música tem uma certa melancolia.
Eu me surpreendi, pois esperava um som bem no estilo do anekdoten, mas, aí, eles surpreendem, pois demonstram uma personalidade incrível no som que fazem, sem se deixar levar pelas influências dos outros grupos.
Um som maduro, denso, emocional......para quem realmente gosta de música.

When 1997 was dying, a group of three Norwegian musicians André Jensen (Vocals, piano and acoustic guitar), Kim A. Lieberknecht (Drums & Moog) and Ronny Borge Johansen (Keyboards) decide to form KVAZAR with the purpose of creating a project that blends the influences and tastes of the three members.

KVAZAR
ou
KVAZAR 

RAVEN SAD - Layers of Stratos


RAVEN SAD é uma banda de prog moderno  de Prato na Itália, e este é seu terceiro álbum para A LIZARD Records, um dos principais rótulos da Itália.
A banda começou em 2005 sob a direção do multi-instrumentista Samuel Santanna e era geralmente uma one-man Band (com amigos) , desta vez que ele procurou montar uma banda pois havia uma agenda cheia de shows ao vivo.

Então, juntamente com o tecladista Fabrizio Trinci que havia tocado nos dois primeiros álbuns, eles adicionaram o baixista Giulio Bizzarri  e o baterista Simone Borsi.
O resultado é muito bom e dá uma sensação de uma banda muito forte , mas é claro que os prazeres obscuros do Raven Sad permanecem.
Às vezes, podem lembrar-me de Moongarden mas isso seria apenas uma referência .
Já faz algum tempo desde que eu ouvi o anterior "We Are Not Alone ', mas como mencionei a banda parece ter se transformado  a partir de um som ambiente, meio  monótona,  para algo mais pulsante e prog.
As músicas têm uma estrutura de canção mais tradicional e, certamente não o que eu classificaria como 'psicodélico' mais  ainda é  agradável,  o som do Raven Sad. Somos tratados a alguma interferência robusta, com abundância de Gilmour / Rothery guitarra com sabor mais de texturas deliciosas de teclado, e, além disso alguns de piano dando a gravação de um tom de apelo RPI também. O ponto fraco ( na minha opinião) seriam os vocais que são simplesmente cantados em Inglês com sotaque italiano,  nunca, uma boa decisão. Com vocalistas de ambos os sexos, o efeito é um pouco como os vocais do Mindflower.
 Todo o tema é estelar e apaixonado, os solos têm um efeito relaxante . 
Tem até o inevitável bebê chorando em uma faixa : você já reparou quantos álbuns italianos apresentam um bebê  chorando? Eu deveria começar uma lista, há alguns!  É outro detalhe comum em um álbum cheio de sinceridade. "Lies in the Sand" é um destaque de17 minutos, com algumas seções de teclado fantásticas, o diálogo mais viajante, e solos sonhadores, juntamente com alguns trechos ocasionais acústicos também. 
 No geral o álbum é uma expressão de muito bom gosto e um mercado maduro desprovido de alguns dos  clichês muito comuns nas bandas de hoje em dia .
Outro álbum para a minha lista de favoritos de 2011 , Raven Sad  foi oficialmente 'chegou', e eu suspeito que há mais coisas boas que virão.

1. DOOR ALMOST CLOSED
2. LIES IN THE SAND
3. FIRST LAYER
4. MIND FLIES
5. THE HIGHEST CLIFF
6. SECOND LAYER
7. LULLABY FOR A SON

Giulio Bizzarri - Bass
Simone Borsi - Drums, Percussions, Gong
Samuele Santanna - Vocals, Electric and Acoustic Guitars, Gong, Synth
Fabrizio Trinci - Piano, Organ, Hammond, Synth, Backing Vocals
Guest Musicians: Claudio Carboni - Soprano & Tenor Sax on “Lullaby for a Son”
Camilla Gai - Backing Vocals on “Lies in the Sand” and “The Highest Cliff” 

sábado, 2 de junho de 2012


ALDO TAGLIAPETRA_Nella Pietra e nel Vento


LINEUP:
Aldo Tagliapietra – vocals, bass, bass pedals
Aligi Pasqualetto – piano, minimoog, keyboards
Andrea De Nardi – Hammond organ, keyboards
Matteo Ballarin – electric and acoustic guitars
Manuel Smaniotto – drums, percussion

With:
Claudio Galieti – bass (8)

No final de 2009, a notícia de que o lendário baixista / vocalista Aldo Tagliapietra - uma das vozes mais imediatamente reconhecíveis da cena prog original - tinha deixado Le Orme depois de mais de 40 anos juntos causou consternação generalizada entre os fãs da banda italiana. Os aborrecimentos posteriores legais relacionadas ao uso do nome da banda adicionou uma nota ácida ao final de uma longa parceria de sucesso. No entanto, nem os outros membros do Le Orme nem Tagliapietra deixaram este conjunto de circunstâncias desagradáveis ter um impacto negativo em suas carreiras. O Álbum do Le Orme em 2011, La Via della Seta (gravada com o ex-vocalista Jimmy Metamorfosi Spitaleri substituindo Tagliapietra) teve uma recepção muito positiva. Por outro lado, Tagliapietra reativou sua colaboração com o ex-companheiro de Le Orme, o tecladistaToni Pagliuca, bem como o guitarrista Tolo Marton (que apareceu em 1975 no álbum Smogmagica - do Le Orme), ensaiaram para uma série de performances para aparição na primeira edição do ProgExhibition o festival em 2010, com o violinista David Cross (King Crimson de fama) como convidado especial. Em maio de 2011 Tagliapietra lançou um CD duplo, Unplugged, com versões acústicas de clássicos do Le Orme, bem como suas próprias composições.

Além da atividade acima mencionada, após sua separação da Le Orme Tagliapietra tinha vindo a trabalhar no seu quinto álbum solo, ansiosamente esperado pelos seus muitos fãs. O álbum, intitulado Nella Pietra e Nel Vento, e lançado no início de 2012, é um somatório de suas experiências artísticas e pessoais dos últimos anos, e assinala uma nova etapa na carreira do artista. Ele também vê sua colaboração renovada com o artista Inglês Paul Whitehead, autor de lendárias capas para álbuns tais como Trespass do Genesis, Cryme Creche e Foxtrot e H to He Who Am the Only One e  Pawn Hearts do  Van Der Graaf Generator  (bem como para Smogmagica do Le Orme). O Toque de Whitehead é imediatamente reconhecível nos tons delicados de pastel e a sensação, pacífica pastoral da capa do álbum, que lembra um pouco a pintura renascentista italiana, com seu arrojado uso de perspectiva. O título da pintura, o pedreiro, é a tradução em Inglês do apelido do Tagliapietra.

Uma palavra de advertência: aqueles que estão procurando Felona e Sorona # 2 esqueçam !, porque - como até mesmo um olhar superficial na lista de faixas vai mostrar - Nella Pietra e Nel Vento adota um estilo de canções baseadas  nas características do cantor-compositor, em vez de um rock tradicional progressivo . Aqueles familiarizados com os primeiros álbuns do Le Orme (especialmente COLLAGE) não deixarão de reconhecer as semelhanças entre eles e as elegantes composições melódicas primorosamente apresentadas no Nella Pietra e Nel Vento. A marca prog está presente na instrumentação rica, com os teclados  de Aligi Pasqualetto e  Andrea De Nardi habilmente tecidos em camadas de melodias, apoiada pela discreta percussão de Manuel Smaniotto e pela guitarra suave e competente de Matteo Ballarin  (De Nardi, Ballarin e Smaniotto são também membros do Former Life ).

Todas as músicas do Nella Pietra e Nel Vento tem uma estrutura simples que privilegia mais a melodia e acessibilidade e menos a complexidade. Apesar de um par de faixas que fazem uma fronteira  perigosamente perto de um pop melódico comercial - como "Tra il Bene e il Male" (com a presença do atual baixista do Le Orme - Claudio Galieti),  - o álbum se inclina para uma forma canção ligeiramente prog com clássicos ocasionais e influências folclóricas que, ocasionalmente, trazem à mente  outro notável artista italiano, Angelo Branduardi. Os vocais (e, portanto, as letras) ocupam o centro do palco, que pode não agradar muito  aqueles que são mais inclinados para as vitrines instrumentais típicos de prog convencional. Embora aqueles que não estão familiarizados com o italiano, inevitavelmente, perdem o conteúdo, Tagliapietra é profundamente pessoal, letras positivas que nos fazem sentir como uma lufada de ar fresco, se comparados com a actual tendência para a desgraça e tristeza. Embora sua experiência de mudança de vida com a música e com a cultura indígena que é muitas vezes referenciada nas canções, a influência da música oriental  está ausente do álbum, que é em vez disso permeado com o estilo melódico e calor do Mediterrâneo.

Um álbum elegante, comovente que, embora não exatamente prog, tem no entanto a marca forte de longo envolvimento Tagliapietra com o gênero, Nella Pietra e Nel Vento vai apelar mais para aqueles apreciam a melodia  e  o cantar ao invés dos intrincadas vôos instrumentais. Os amantes da música italiana é muito provável que irão apreciá-lo, assim como aqueles que estão buscando um descanso das muitas curvas e ambiciosas produções de hoje. A atitude positiva que emana da música e das letras é refrescante. Nella Pietra e Nel Vento claramente não é para todos, mas ainda é altamente recomendado para os fãs do lado mais melódico do prog clássico.


 



ANTHONY PHILLIPS_Pathways & Promenade


Missing Links Volume Four: Caminhos e Promenades é "uma coleção de faixas de Antony  previamente liberado somente em compilações, juntamente com uma seleção de algumas faixas de música inéditas . Talvez uma "biblioteca de música" pode ser uma descrição precisa. Em grande parte o que está contido nessa coleção de instrumentais expressivos são elegantes faixas que até podemos ouvir como se fosse parte de um filme . Muitas dessas peças parecem ser boas ideias que Anthony Phillips tinha para introduções ou aberturas, mas ao invés de desenvolvê-las em algo verdadeiramente deslumbrante, escolheu para gravar e lançar como elas eram. Nada aqui é terrível, mas nada é particularmente maravilhoso salvo algumas peças de violão. Em suma, um trabalho interessante de se ouvir..

1. The Golden Road to Samarkand (1:32)
2. Promenade (4:01)
3. Sceptred Isle (2:45)
4. Danza Cuccaracha (5:41)
5. Fallen Idol (2:21)
6. Cascades (2:07)
7. Sky Dawn (6:15)
8. Misty Mountains (2:33)
9. It's All Greek to Me (2:26)
10. Haven From The Sea (2:23)
11. Heavenly Gene (2:17)
12. Ironclad (2:37)
13. Water Gardens (2:35)
14. Night Train (1:01)
15. Sleeping Giant (1:38)
16. Sombrero (2:36)
17. Irish Lament (1:26)
18. Aurora (3:02)
19. Without You (1:38)
20. Sad Exodus (2:29)
21. Summer of Love (3:09)
22. Light Rain (3:18)
23. Halycon Days (5:53)


ALMA Y VIDA_Volumen 4


01.Sin Redención el Jugador (8:49)
02.Cadenet (3:04)
03.Fábula del Super Ratón y el Pueblo (3:56)
04.Ajedrez (2:35)
05.Alguien llega, Alguien se Va (10:16)
06.Salven a Sebastián (3:19)
Total Time: 31:59

Line-up / Musicians
Carlos Mellino / vocals, keyboards
Juan Barrueco / guitars
Carlos Villalba / bass
Alberto Hualde / drums
Bernardo Baraj / saxophone

Todos desse grupo eram músicos de jazz. Mellino tinha sido de um grupo beat ,The Seasons and Baraj , Hualde e Villalba foram regulares no lendário La Cueva clube na Avenida Pueyrredón em Buenos Aires. Musicalmente eles foram fortemente influenciados por grupos de Metais, como Chicago e Blood, Sweat and Tears. Mario Salvador saiu após seu single de estréia Nino De Cor Carino, que também figurou na compilação Pidamos Peras A Mandioca (MLP 335). Seu substituto foi Gustavo Moretto.
Eles assinaram com a RCA, lançando seu álbum de estréia em 1971, que você vai gostar se você gostar de Chicago e bandas similares. Isso gerou  o hit  Mujer, Gracias Por Tu Ilante e  Veinte Monedasuma Mujer que  é notável pelo trabalho de guitarra muito bem feito .
Vol. 2, seguido em 1972  continha mais dois hits Hoy Te Queremos Cantar e Don Quijote De Barba Y Gaban. Outros destaques incluíram Un Hombre, Más para mi Sem Jaula Hay e Fantasia Sobre Los Reyes Magos.

Del gemido De Un Gorrión em 1973 desviou mais para o rock com faixas como Carna Rocha Y Suficiente, Vos Te Equivocaste, Amigo notável e por um trabalho de guitarra excelente e  o fizeram em vinil.
 Gustavo Moretto deixou o grupo depois disso e formou o  Alas , que estabeleceu uma reputação considerável como uma banda para shows ao vivo.

O Alma y Vita continuou como um quinteto, lançando um último single no  final de 1975 e um álbum mais inspirado. Eles se separaram logo após o seu lançamento. Eles iriam se juntar novamente para um álbum de reunião sem sucesso na década de noventa.
Mellino embarcou em uma carreira solo na década de oitenta gravou vários álbuns em estilo de  baladas . Bernardo Baraj se tornou um músico de sucesso com Litto Nebbia entre outros.